MEJOR NUEVO ARTISTA
Borja
Con un rango vocal sólido, profundo y muy ibérico Borja brinda interpretaciones con estilo moderno y pop romántico por excelencia. El joven cantautor y productor, oriundo de Barcelona, presentó su primer álbum Rimas del verbo amar en mayo. La obra discográfica, en la que trabajó durante casi seis años, es el compendio de los romances que ha vivido y el complicado recorrido emocional que cada uno representó. Las influencias de otros grandes españoles en el género son palpables, pero Borja se distingue por sus reinterpretaciones de temas tradicionales mezclados con los ritmos contemporáneos que disfrutan las nuevas generaciones.
Conexión Divina
El trío de jóvenes mexicoamericanas Liz Trujillo (voz y guitarra), Ashlee Valenzuela (requinto) y Sandra Calixto (bajo), de Los Ángeles, Arizona y Dallas, respectivamente, es el primer grupo femenino de música sierreña. Al típico estilo generación Z, las chicas se conocieron en redes sociales, y cuando decidieron conectarse en vivo, Valenzuela y Calixto se mudaron a California. El resto es historia musical hecha por tres chicas que traspasan fronteras. El soberbio contralto de Trujillo, el guiño irónico al estilo pachuco y la estética LGBTQIA+ fueron bien recibidos en el Festival de Coachella de este verano. El lanzamiento de su sencillo “Odio” fue un éxito instantáneo que se prolongó en un primer álbum, Tres mundos, con colaboraciones de Gabito Ballesteros y Los Aptos.
Ana Del Castillo
En el exuberante mundo de la música tropical, Ana del Castillo emerge como una estrella brillante con una enorme voz. Ya sea cantando sobre ensueños o celebrando la vida con una confianza absoluta, sus letras llegan cada vez más al corazón de sus oyentes. Procedente de Valledupar, Colombia, esta artista de 24 años comenzó su andadura musical a los siete años con Los Niños del Vallenato. Cinco años más tarde, causó sensación en el programa de televisión colombiano El Factor X, y en 2019 irrumpió en la escena internacional con su irresistible canción bailable “Ya es mío”, que marcó el inicio de su ascenso. Repleto de hermosas orquestaciones de acordeón y guitarra, su primer álbum, El favor de Dios, sitúa a del Castillo como una de las cantantes de vallenato más prometedoras de Colombia.
Natascha Falcão
La cantautora Natascha Falcão no teme desafiar los límites con su música que abraza y amplifica la diversidad de los ritmos musicales de Brasil. Tras lanzar su carrera en 2019 con el EP Kitsch Completo, Falcão se tomó su tiempo para dar vida a su debut, el álbum Ave Mulher, a principios de este año. El disco explora los sonidos de su tierra natal de Pernambuco, en la región noroeste del país, y da un giro contemporáneo a géneros como el coco, maracatu nação, forró y mangue a través de timbres y texturas electrónicas. La electrizante presencia escénica de Falcão, que recientemente salió de gira por Brasil, y su refrescante interpretación de la música popular brasileña es evidente en canciones como “Coco que eu sei”, “Adeus” y la hipnotizadora “Banho de flor”.
GALE
Con tan solo 30 años, la cantautora puertorriqueña GALE ya ha compuesto para artistas de renombre como Shakira, Anitta, Juanes, Pharrell Williams y Cardi B. Escribió su primera canción a los siete años, época en la que sus grandes influencias fueron Alanis Morissette y Christina Aguilera. En 2022 cumplió su quimera de trabajar con una de ellas y fue coautora de los temas “Brujería” y “Santo” del álbum Aguilera, que le valió varias nominaciones al Latin GRAMMY. Tras su debut como solista en 2021, GALE estrenó su primer álbum Lo que no te dije, un disco pop que incluye “D Pic”, en la que GALE sustituye magistralmente los improperios con florituras sonoras y denuncia a los hombres que envían fotos explícitas sin consentimiento.
Paola Guanche
El hecho de que Paola Guanche esté celebrando su primera nominación al Latin GRAMMY, no quiere decir que no sea toda una veterana de la interpretación musical. Criada en una familia de músicos en Miami, la cantante nacida en Cancún, México, ha sido un personaje aplaudido en la televisión durante más de una década. Desde que se convirtió en la primera ganadora del concurso La Voz Kids en 2013, la carismática solista ha definido su sonido combinando magistralmente el R&B con el pop, géneros que quedaron plasmados en su EP debut Reencuentro. A través de cinco temas, este trabajo presume de una fuerza y seguridad raramente vistas en una artista tan joven. Resulta imposible no pensar en la dotada intérprete Lauryn Hill al escuchar a Guanche cantar “Prohibido” o “Quiero”. La voz de esta artista de tan solo, transporta al oyente a un espacio rítmico y armónico, y emite un nivel de intimidad verdaderamente impresionante.
Joaquina
Joaquina Blavia, conocida por sus fans simplemente como Joaquina, escribe canciones y las comparte por internet desde los trece años. Graduada de la Art House Academy del productor ganador del Latin GRAMMY, Julio Reyes Copello, la joven también integra un prestigioso programa académico en colaboración con el Abbey Road Institute. Nacida en Venezuela y criada en Miami, la cantautora se ha convertido en una letrista talentosa con una habilidad especial para capturar los matices de la angustia adolescente, de una manera que es a la vez pegadiza y poética. Si bien la construcción de una base de fans no sucedió de la noche a la mañana, sobresalir ante los ojos de los más renombrados de la industria musical no tomó mucho tiempo. Joaquina abrió conciertos de Fonseca durante algunas fechas de gira por Colombia y Estados Unidos, y recientemente lanzó Los mejores años, su EP que vaticina una estrella en ascenso.
Leon Leiden
Leon Leiden demuestra que su talento y éxito no se limitan a un solo género. El multinstrumentista mexicano inició su carrera en 2016 con electronic dance music, pero no fue hasta el 2020 que sus creaciones lo catapultaron internacionalmente tras su éxito viral en TikTok. Un año después, Leiden debutó con El morro que hace música, álbum donde mezcla el pop latino con sonidos electrónicos, trap y reguetón. Desde entonces, el también productor, ha explorado el hip-hop y el R&B en canciones como “Ya no se mueve,” junto a Nanpa Básico, y ha experimentado con el rock en el remake de “Florecita rockera”, que interpreta junto con los colombianos Aterciopelados, y Thalía. En su reciente EP MP3, Leiden dio un giro contemporáneo al pop inspirado en los años 2000 junto a su compatriota Francely Abreuu.
Maréh
“No soy muy fan de los que convierten su arte en un discurso. Es mucho más poderoso hacer crítica desde lo que no es tan obvio o tan explícito”, dijo en una entrevista el colombiano Federico Galvis, mejor conocido como Maréh. Para muestra de ello, su más reciente creación Tierra de promesas, un homenaje a su país natal que toma de inspiración la vida de su abuelo — uno de los precursores de la agroecología — y el paro de Colombia que se llevó a cabo en 2021, donde una gran mayoría de jóvenes se manifestaron para pedir cambios en la nación sudamericana. A través de 11 canciones, cada una con el nombre de un ecosistema específico, el exestudiante de antropología le canta al amor y glorifica la belleza natural del segundo país con más biodiversidad en el mundo. Gracias a una exquisita mezcla de pop y jazz, Maréh ofrece un oasis de esperanza y un brillo que se extiende a cualquier parte del mundo.
TIMØ
La banda colombiana Timø causó sensación por primera vez en 2019 cuando su efervescente tema pop, “Bebamos”, se volvió viral. Compuesto por los compañeros de la escuela Andrés Vásquez (bajo/voz), Alejandro Ochoa (guitarra/voz) y Felipe Galat (guitarra/ voz), el trío vocal lanzó su EP debut, Algo diferente, en 2020, y alcanzó aún más popularidad con “Espejito, espejito,” que obtuvo éxito masivo en plataformas digitales y TikTok. Un año más tarde, Timø recorrió Latinoamérica con varios espectáculos agotados, y se unieron a los aclamados productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres para su primer LP. Estemos donde estemos, que se estrenó en marzo, sigue comprometido con el sello sonoro del grupo: himnos pop de alto octanaje, entusiastas y fáciles de cantar.
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