La Academia Latina de la Grabación otorgará reconocimiento a Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo, y José Luis Rodríguez "El Puma" con el Premio a la Excelencia Musical

Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo

MIAMI (22 de agosto de 2019) – La Academia Latina de la Grabación^® anunció hoy que Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo y José Luis Rodríguez "El Puma", recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo. Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia y almuerzo privado en el Waldorf Astoria Las Vegas el 13 de noviembre de 2019, como parte de la memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY^®. El cantante y compositor ganador del Latin GRAMMY Johnny Ventura, y la reconocida periodista mexicana Paola Rojas serán los conductores del evento.    

"Es un placer reconocer a este notable y polifacético grupo de personalidades con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Cada una de estas leyendas sigue dejando huella en el mundo de la música latina con su talento, carisma y pasión por crear sonidos que impactaron y siguen impactando a nuestra comunidad iberoamericana y, a la vez, han contribuido al desarrollo de nuestra música durante muchas décadas. Estamos deseosos de destacar sus logros durante una seguramente memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY".

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones de sobresaliente valor artístico a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música durante su carrera, pero no en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación es el organismo que vota respecto a ambas distinciones.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical:

Eva Ayllón (Perú)

Eva Ayllón es una de las voces más respetadas de la tradición afroperuana. Inició su carrera como miembro del popular grupo Los Kipus, con el que grabó un amplio catálogo con joyas del folclor peruano caracterizadas por melodías nostálgicas y alegres armonías de guitarra, siguiendo seis años más tarde con el lanzamiento de su primer álbum como solista, Esta Noche. Ayllón se presentó en una serie de inolvidables conciertos en el Teatro Municipal de Lima durante la década de los 90. Su fama se difundió más allá de Sudamérica, con giras frecuentes por Europa, actuaciones en Carnegie Hall y un DVD grabado en vivo en Los Ángeles. Además de unirse a la versión peruana de "La Voz" como coach, Ayllón continúa realizando giras mientras expande su repertorio de grabaciones con una gran variedad de estilos latinos.

Joan Baez (Estados Unidos)

Joan Baez, la superestrella cantautora de música folk, representó valientemente sus raíces latinas en una época en que ser latino en Estados Unidos era contraproducente. Con sus grabaciones de radiantes versiones de himnos latinos clásicos en los años 60, fue una pionera del renacimiento de las raíces estadounidenses y preparó el terreno para artistas de ideas afines como Bob Dylan y Joni Mitchell. En 1974, sacó su obra maestra latina, Gracias A La Vida, que enmarcó su incansable defensa de los abandonados por la sociedad, las causas cívicas y los valores culturales. Con interpretaciones insuperables de "Guantanamera", "Te Recuerdo, Amanda" de Víctor Jara e incluso la canción de su autoría "Las Madres Cansadas", Baez ha continuado explorando una variedad ecléctica de géneros y estilos en más de 30 álbumes.

José Cid (Portugal)

José Cid ha adaptado fácilmente la influencia de la música popular en inglés a su original estilo de pop-rock portugués. En 1956, el surgimiento de su banda de covers Os Babies marcó un momento decisivo para el pop-rock en Portugal. Su siguiente grupo, Quarteto 1111, creó las bases del rock portugués con fuertes matices sicodélicos y lanzamientos innovadores como el enorme éxito de 1967 "A Lenda De El-Rei D. Sebastião". Tras continuar como solista, en 1978 sacó 10000 Anos Depois Entre Vénus E Marte, considerado por muchos como una obra maestra del rock progresivo. Cid alcanzó una nueva etapa de madurez musical en los años 80 y enfocó su repertorio en las raíces de Portugal con el inolvidable Fado De Sempre. Con decenas de éxitos a su nombre, sigue atrayendo multitudes a sus conciertos en Portugal y ha sacado música nueva y álbumes de conciertos en vivo.

Lupita D'Alessio (México)

La carrera de Lupita D'Alessio, también conocida como "La Leona Dormida", inició a comienzos de los 70 y continúa hasta ahora. Ha intercalado magistralmente pegajosas canciones populares y sesiones épicas de rancheras con un estilo pop, y ha sido una importante intérprete de música popular mexicana durante las últimas cinco décadas. En 1971, sacó su excelente álbum de estreno Mi Corazón Es Un Gitano. Con arreglos elaborados, incluyó exitosos temas como "Con Amor" y su versión de un éxito italiano que es la canción que le da el título al álbum. A mediados de los 70, D'Alessio siguió triunfando en el género de música infantil y en los 80 salió en telenovelas mexicanas y tuvo una serie de éxitos radiales. Desde entonces, ha seguido sacando álbumes, resurgió como artista clave después de 2010 y en 2017 lanzó la serie autobiográfica de televisión "Hoy Voy A Cambiar".

Hugo Fattoruso (Uruguay)

El prestigioso pianista cantante y compositor uruguayo Hugo Fattoruso es conocido por combinar el rock and roll, jazz eléctrico y bossa nova con estilos tradicionales, y crear su propio sonido contemporáneo, lo que lo llevó a producir varios álbumes importantes que abarcan seis décadas de música latina. Fattoruso empezó a tocar piano profesionalmente a los 12 años con su padre y hermano Osvaldo —su colaborador de toda la vida— como parte del Trío Fattoruso. A mediados de los 60 fundó Los Shakers, que fue uno de los primeros grupos que definió el género de rock en español. La Conferencia Secreta Del Toto's Bar, el álbum que el grupo sacó en 1968, fue una obra maestra definitiva en su género y, el año siguiente, Fattoruso y su hermano lanzaron La Bossa Nova De Hugo Y Osvaldo. Fattoruso pasó gran parte de los 70 en Estados Unidos tocando con el trío Opa antes de mudarse a Brasil en los 80, donde colaboró con una galería de grandes músicos, desde Milton Nascimento y Chico Buarque hasta Djavan y Maria Bethânia. En años recientes, Fattoruso ha realizado interpretaciones musicales con varios formatos y trasfondos, y sigue explorando la fusión del jazz y el folclor sudamericano. Su discografía incluye decenas de álbumes ricos en innovación y experimentación.

Pimpinela (Argentina)

El novedoso enfoque del dúo de hermanos argentinos Pimpinela que mezcla música con drama teatral cambió la faz del pop latino generando la venta de más de 30 millones de discos. La honestidad emocional y rico contenido melódico de su obra resonó con el público a partir de su éxito de 1984 "Olvídame Y Pega La Vuelta". En los 80 sacaron álbumes en inglés, italiano y portugués, y se presentaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y colaboraron con el baladista español Dyango. En los 90 iniciaron un cambio de estilo al favorecer un enfoque más relajado y experimentar con formatos latinos tradicionales. Siempre deseosos de probar proyectos nuevos, han sacado un álbum de éxitos populares italianos, Al Modo Nuestro en 2003, presentaron la comedia musical Pimpinela, La Familia en 2010 e incluso publicaron una autobiografía en 2017.

Omara Portuondo (Cuba)

Pocos vocalistas han gozado de una carrera tan deslumbrante y versátil como la veterana cantante cubana Omara Portuondo. Nacida en La Habana en 1930, Portuondo inició su carrera como bailarina antes de unirse a inicios de los 50a la Orquesta Anacaona compuesta enteramente por mujeres. En 1952, junto con su hermana Haydeé, Elena Burke y Moraima Secada, ayudó a formar el Cuarteto D'Aida de canto, aclamado por su novedosa combinación de armonías de jazz y estilos cubanos tradicionales. Portuondo fue parte del Cuarteto durante 15 años y se presentó en Cuba e hizo giras en Estados Unidos a la vez que encontró tiempo para grabar un impresionante álbum de debut, Magia Negra, en 1959. Luego Portuondo fue miembro activo de la Orquesta Aragón de charanga clásica y recorrió Europa y África, además de grabar presentaciones como solista varias veces. En 1999, su interpretación de "Silencio" con Compay Segundo para la música de la película Buena Vista Social Club fue una de las actuaciones más destacadas del álbum, que vendió millones de copias. En 2000, Social Club presentó un exquisito álbum con Portuondo, y en 2009 esta recibió un Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por Gracias. A los 89 años, sigue activa en el estudio de grabación y salas de conciertos de todo el mundo.

José Luis Rodríguez "El Puma" (Venezuela)

José Luis Rodríguez, conocido mundialmente como "El Puma", transcendió las fronteras de las clásicas baladas venezolanas y el pop latino, y se convirtió en un tesoro cultural para gente de toda Latinoamérica y muchos otros países. Comenzó su carrera como cantante infantil con el grupo pop Los Zeppy, pero en 1963, Luis María "Billo" Frómeta lo vio en un programa de televisión y lo invitó a unirse a Caracas Boys, la gran orquesta afrocaribeña que dirigía en Venezuela. Rodríguez pasó cuatro años cantando boleros, merengues y otros formatos tropicales, perfeccionando su candente estilo vocal que luego trasladaría al género de baladas. En 1968, sacó el álbum Lo Romántico De José Luis y simultáneamente actuaba en telenovelas. En 1972, amplió su estilo con un reportorio pop más extenso y recibió su apodo artístico cuando hizo el papel de El Puma en la novela "Una Muchacha Llamada Milagros". Alcanzó éxito internacional a fines de los 70, con grabaciones en España y el estreno de grandes éxitos como "Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor", "Pavo Real" y "Dueño De Nada". En 2017, sobrevivió un trasplante doble de pulmones y retomó la acción en 2019 con una gira apropiadamente llamada Agradecido.

Galardonado con el Premio del Consejo Directivo:

Mario Kaminsky (Argentina)

El entretenimiento, la promoción y la preservación de la música han sido centrales en la vida profesional de Mario Kaminsky durante más de 60 años. El ejecutivo argentino que nació en Chile ha participado en todos los aspectos del sector, lo que incluyó la intersección de la música, cine y televisión. Kaminsky fundó Microfón Argentina, un sello discográfico, en 1959. Fue en la dirección de esta disquera que se hizo evidente el talento de Kaminsky como ecléctico creador de estilos, lo que en efecto cambió el panorama de la música latina con grabaciones de artistas pioneros como el cantante/guitarrista Atahualpa Yupanqui, los grupos folclóricos Los Chalchaleros y Los Fronterizos, y las idolatradas estrellas de rock Charly García y Luis Alberto Spinetta. Tras enormes esfuerzos e igual éxito, Microfón y Mario pasaron a ser considerados el destino y el padre del rock en español. Microfón vendió su catálogo a Sony en 1995, y Kaminsky siguió explorando vías creativas. De 1997 a 2000, fue presidente de la sucursal argentina de Fonovisa Records. También desempeñó un papel prominente en la radio, televisión, publicación musical y producción de cine.

La semana del Latin GRAMMY culminará con la 20.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY ^®, que se trasmitirá en vivo el 14 de noviembre de 8–11 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision.

Para más información y las últimas noticias, por favor, visiten el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

Facebook: LatinGRAMMYs | Twitter: @LatinGRAMMYs | Instagram: @LatinGRAMMYs

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY^® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY^®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTOS PARA LOS MEDIOS:

The Lippin Group en nombre de La Academia Latina de la Grabación:

Elina Adut: EAdut@lippingroup.com

323.965.1990

La Academia Latina de la Grabación:

Soledad Estrella: soledad.estrella@grammy.com

305.576.0036

Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales

MIAMI (25 DE MARZO DE 2026) – La Academia Latina de la Grabación® anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que tendrá lugar el jueves, 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, y cuyas nominaciones serán anunciadas el miércoles, 16 de septiembre de 2026.

Estos cambios en el Proceso de Premiación, definidos por los creadores de música y los profesionales que forman parte de la comunidad de miembros, son parte del compromiso de La Academia Latina de evolucionar a la par del cambiante panorama musical, y de servir de la mejor manera posible a sus aproximadamente 7,000 miembros de 62 países alrededor del mundo. Todos los cambios entrarán en vigor de inmediato para la próxima 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY.

“A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin GRAMMY continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”.

CAMBIO DE CATEGORÍA

• Mejor Interpretación Urbana de Lengua Portuguesa evolucionará a la categoría de álbum Mejor Álbum Urbano de Lengua Portuguesa (Área de Lengua Portuguesa).

CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍAS

• La categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina pasará a llamarse Mejor Interpretación de Música Electrónica (Área Electrónica)

• La categoría de Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana pasará a llamarse Mejor Interpretación Urbana (Área Urbana)

• La categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea pasará a llamarse Mejor Composición Clásica (Área Clásica)

MODIFICACIONES A LOS CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD EN VARIAS CATEGORÍAS

Requisitos de elegibilidad para la categoría Productor del Año:

• Un mínimo de cinco (5) créditos totales, obtenidos mediante cualquier combinación de créditos de álbum, de sencillo o de corte, o de porcentaje de coproducción. Opcionalmente, un crédito de productor del 100% en al menos cinco (5) sencillos o cortes.

• Regla de coproducción: los créditos se dividen uniformemente entre todos los productores. Por ejemplo: cuatro (4) productores = 0.25 créditos por corte, cada uno.

Requisitos de elegibilidad para la categoría de Mejor Nuevo Artista:

• Un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres (3) álbumes o 25 sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos.

Requisitos de elegibilidad para la categoría Mejor Álbum Instrumental:

• Se permite el uso de vocales hasta el 40% del tiempo total del álbum, mientras que al menos el 60% de la producción debe ser instrumental. Si hay vocales presentes, el 60% del contenido vocal debe interpretarse en uno de los idiomas aceptados por La Academia Latina.

Requisitos de elegibilidad para las categorías de Cantautor:

• Un cantautor puede componer e interpretar algunas canciones con un colega, siempre y cuando se cumplan los porcentajes de participación requeridos.

• Para que un álbum de cantautor sea elegible, el(los) artista(s) deben componer e interpretar juntos al menos el 75% del álbum.

• En el caso de que dos cantautores colaboren, la elegibilidad solo aplica cuando ambos artistas compongan e interpreten juntos el mismo material; artistas que interpreten juntos pero ambos no compongan no son elegibles. Los álbumes “en vivo” pueden ser elegibles si contienen al menos el 51% de material nuevo.

• La estatuilla se otorga solo a cantautores elegibles, con la elegibilidad que estrictamente requiere contribuciones tanto de composición como de interpretación, asegurando una interpretación consistente.

Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo:

• La categoría ahora incluye y acepta grabaciones influenciadas por o pertenecientes al kompa haitiano.

Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales:

• La categoría ahora requiere que las inscripciones elegibles incluyan material audiovisual de apoyo.

USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Los Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría. Una obra que incluya elementos materiales de I.A. (ejemplo: material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables, sin embargo: (1) el componente de autoría humana de la obra presentada debe ser significativo y superior a de minimis; (2) ese componente de autoría humana debe estar relacionado a la categoría en la que la obra ha sido presentada (ejemplo, si la obra es inscrita en las categorías de Mejor Canción o de Cantautor debe tener autoría humana sustancial y superior a lo meramente nominal con respecto a la música y/o letra; si la obra es sometida a una categoría de interpretación, debe existir autoría humana significativa y superior a de minimis con respecto a la interpretación); y (3) el(los) autor(es) de cualquier material de I.A. incorporado a la obra no son elegibles a ser nominados o ganadores de un Latin GRAMMY en lo que respecta a su contribución a la parte de la obra que consiste en dicho material de I.A. De minimis se define como carecer de significado o de importancia; tan insignificante que puede ser desestimado.

COPIA DE CRÉDITOS EDITORIALES Y ACTUALIZACIÓN DE PRECIOS

Todos los requerimientos para correcciones de créditos editoriales (Label Copy) deben incluir lo siguiente:

• Una declaración formal que detalle qué información fue enviada u omitida por error.

• Una copia actualizada (y final) de los créditos editoriales.

• Fichas técnicas o registros de estudio que confirmen qué individuo(s) adicional(es) trabajó(ron) en la grabación y que especifiquen sus funciones.

• Confirmación de que los créditos han sido actualizados en todas las DSP correspondientes.

• Todas las solicitudes deben enviarse por escrito por la persona que realizó la inscripción.

Los cambios o correcciones de los créditos serán aceptados desde el momento de la inscripción hasta el anuncio de las nominaciones. Si una grabación nominada o un video requiere una corrección de créditos tras el anuncio de las nominaciones, se aplicará un costo. Los nuevos precios y requerimientos de pago son los siguientes: sellos discográficos: $5,000 dólares por copia de créditos editoriales y miembros de La Academia Latina de la Grabación: $1,000 dólares por copia de créditos editoriales.

PRECIO ACTUALIZADO DEL PROCESO DE INSCRIPCIÓN

El modelo de precio de inscripción temprana para sellos discográficos ahora se reemplazará por una tarifa fija de $2,000 dólares que aplica independientemente de la fecha de inscripción dentro del período de elegibilidad.

Para obtener descripciones completas de las categorías y los requisitos de elegibilidad, por favor consulte el nuevo documento de Reglas y Directrices. Y para ver el calendario de premiación de este año, visite: https://www.latingrammy.com/premiacion/calendario.

Fechas clave para el Proceso de Premiación de este año incluyen:

1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026: Período de Elegibilidad

1 de abril al 31 de mayo 2026: Proceso de Inscripción en Línea (OEP)

27 de julio al 10 de agosto de 2026: Primera Ronda de Votación

16 de septiembre de 2026: Anuncio de nominaciones para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY

1 al 12 de octubre de 2026: Ronda Final de Votación

12 de noviembre de 2026: La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.

Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs) y únase a la conversación usando la etiqueta oficial #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Presentado por Open Society Foundations, el evento reunió a líderes de la industria para apoyar las mentorías y el progreso de las mujeres en la música

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Crédito: John Parra y Desiree Navarro/

Getty Images para la Fundacion Cultural Latin GRAMMY

MIAMI (5 DE MARZO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® realizó su primer Leading Ladies of Entertainment Symposium en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Davie, FL, el 4 de marzo, congregando a más de 200 profesionales de la industria para un día dedicado al liderazgo, mentoría y el progreso de las mujeres en la música.

El programa contó con la participación de homenajeadas previas de Leading Ladies of Entertainment, incluyendo Róndine Alcalá, fundadora de RondenePR, María Elisa Ayerbe, ingeniera de sonido ganadora del Latin GRAMMY®, Goyo, artista nominada al Latin GRAMMY, Maricarmen “Tuti” Bou, vicepresidenta de Sony Music Entertainment Puerto Rico, Rocío Guerrero, directora global de Música Latina de Amazon Music, Paula Kaminsky, directora general de Global Talent Services US, y Ana Rosa Santiago, vicepresidenta sénior de Música Latina en Universal Music Publishing Group.

Además, mujeres pioneras en la industria, incluyendo Brenda Carrasco, vicepresidenta sénior de Marketing y Estrategia Artística de Warner Music Latina, Thatiana Díaz, la galardonada directora editorial de Remezcla y Hip Latina, María Fernández, directora de Operaciones de Latin Iberia en Sony Music Entertainment, Mary Núñez, vicepresidenta, directora de sincronización US Latin & Latinoamérica, Warner Chappell Music, Evelyn Suero, fundadora y abogada en Suero Law, y Vicky Van, reportera de Univisión y presentadora de radio, se unieron al evento como ponentes invitadas.

La periodista galardonada Maity Interiano fue la maestra de ceremonias. Las sesiones estuvieron enfocadas en el emprendimiento, el desarrollo de marcas y la cambiante industria musical, complementadas por espacios de networking estratégicos. El evento concluyó con una presentación especial de la artista nominada al Latin GRAMMY y al GRAMMY®, Elena Rose.

Retribuir y ampliar oportunidades para la próxima generación es un pilar fundamental de esta iniciativa. Las solicitudes para el quinto grupo de participantes del programa de mentoría Leading Ladies of Entertainment de la Fundación están abiertas hasta el lunes, 6 de abril de 2026, a través de www.latingrammyculturalfoundation.org.

El simposio y el programa de mentoría son presentados por Open Society Foundations, el financiador privado más grande del mundo de grupos independientes que trabajan por los derechos, la equidad y la justicia.

La iniciativa Leading Ladies of Entertainment fue creada por La Academia Latina de la Grabación® en 2016 para honrar y reconocer a mujeres profesionales con conciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento que han realizado contribuciones significativas e inspirado a la próxima generación de mujeres líderes. Para conocer más sobre las anteriores homenajeadas, haga clic aquí.

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTOS DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

Open Society Foundations se une como Patrocinador Principal del programa de mentoría y simposio que se llevará a cabo el 4 de marzo en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Davie, FL

Solicite al Programa de Mentoría de Leading Ladies of Entertainment antes del 6 de abril de 2026

MIAMI (19 DE FEBRERO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció que realizará la edición inaugural del Leading Ladies of Entertainment Symposium el miércoles, 4 de marzo de 2026, en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Davie, FL, reuniendo a voces influyentes con el fin de inspirar liderazgo, mentoría y el progreso de las mujeres en la música.

A lo largo del día, los invitados escucharán a homenajeadas previas de Leading Ladies of Entertainment, así como a pioneras de la industria quienes discutirán temas como el emprendimiento, el desarrollo de marcas y el futuro de la industria, además de participar en oportunidades de networking. Las panelistas se anunciarán durante las próximas semanas. Para más detalles sobre el evento y para asegurar boletos, haga clic aquí.

La Fundación también anunció que las solicitudes para el programa de mentoría Leading Ladies of Entertainment están abiertas. Retribuir y ampliar las oportunidades para la próxima generación es un pilar fundamental de esta iniciativa, y el programa está aceptando solicitudes para su quinto grupo de participantes que aspiren a desarrollar una carrera en la industria de la música y el entretenimiento. Para solicitar, visite www.latingrammyculturalfoundation.org antes del lunes, 6 de abril de 2026.

Este año, Open Society Foundations —el financiador privado más grande del mundo de grupos independientes que trabajan por los derechos, la equidad y la justicia— se une como Patrocinador Principal de la edición inaugural del Leading Ladies of Entertainment Symposium, así como del programa de mentoría.

“En la Fundación Cultural Latin GRAMMY, creemos que el acceso crea oportunidad; el Leading Ladies of Entertainment Symposium y programa de mentoría son recordatorios poderosos de lo que ocurre cuando las mujeres se unen con propósito, comprometidas a garantizar que las futuras generaciones tengan acceso a recursos y oportunidades”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Agradecemos a Open Society Foundations por compartir nuestra visión de unir a este grupo de mujeres tan inspiradoras, que generosamente comparten sus historias, conocimientos y liderazgo para ayudar a crear nuevos senderos para la próxima generación de mujeres en la industria del entretenimiento”.

La iniciativa Leading Ladies of Entertainment fue creada por La Academia Latina de la Grabación® en 2016 para honrar y reconocer a mujeres profesionales con conciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento que han realizado contribuciones significativas e inspirado a la próxima generación de mujeres líderes. Para conocer más sobre las anteriores homenajeadas, haga clic aquí.

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

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La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

El programa, en alianza con la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group, expande el acceso a la educación musical e incluye una donación de instrumentos y presentaciones musicales de los estudiantes

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Crédito: Manuel Velásquez Figueroa/Getty Images para la Fundación Cultural Latin GRAMMY

PANAMÁ (29 DE ENERO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY®, en asociación con la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group y el artista nominado al Latin GRAMMY®, Boza, llevó a cabo Latin GRAMMY En Las Escuelas™, una experiencia educativa que incluyó una donación de instrumentos musicales a la escuela secundaria Instituto Rubiano en San Miguelito, Panamá. El programa —la primera colaboración con Sony Music Centroamérica y el Caribe— incluyó presentaciones musicales de los estudiantes y una sesión de preguntas y respuestas con el artista, moderada por la reconocida periodista Leonor Suárez.

El Instituto Rubiano es una de las principales instituciones educativas públicas de Panamá que atiende a aproximadamente 4.000 alumnos en dos jornadas. Reconocido por su compromiso con el desarrollo integral, el instituto promueve una educación basada en valores, el trabajo en equipo y el compromiso comunitario para orientar a los jóvenes hacia un futuro positivo. Ofrece títulos de bachillerato en Ciencias, Humanidades e Informática, y toda su comunidad escolar (profesores, padres, alumnos y personal administrativo) colabora para brindar una educación de alta calidad, con el objetivo de ser un referente nacional en excelencia científica, humanística y tecnológica. La inversión de la Fundación Cultural Latin GRAMMY y la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group permitirá al Instituto Rubiano fortalecer aún más sus programas musicales al financiar nuevos instrumentos y equipos, ofreciendo mayores oportunidades para que los estudiantes exploren y desarrollen su interés por la música como parte de su trayectoria académica.

“Para mí es un honor ser parte de Latin GRAMMY En Las Escuelas porque la música fue la herramienta que me ayudó a creer en mí y a cambiar el rumbo de mi vida”, dijo Boza. “Poder compartir esa experiencia con estudiantes y mostrarles que su talento, su voz y su cultura tienen valor es algo muy especial. Ojalá este programa los motive a confiar en su creatividad y a entender que sí hay espacio para ellos en la industria”.

“Aprender va más allá de un aula, porque en el Instituto Rubiano el talento y la disciplina crecen juntos”, dijo Elizabeth Gil de Solís, Directora del Instituto Rubiano. “Gracias a la Fundación Cultural Latín GRAMMY y a Sony Music Centroamérica y el Caribe por traer está oportunidad educativa a nuestra escuela”.

“Estamos encantados de llevar Beyond The Instrument a Panamá y de apoyar el compromiso del Instituto Rubiano con el empoderamiento de jóvenes creadores”, dijo Towalame Austin, vicepresidenta ejecutiva de Filantropía, Impacto Social y Medio Ambiente de Sony Music Group. “Junto a la Fundación Cultural Latin GRAMMY y Boza, estamos orgullosos de ayudar a equipar a estos estudiantes con las herramientas y la inspiración para que persigan sus sueños musicales”.

“Agradecemos a Boza y Sony Music Group su alianza y compromiso con nuestra misión conjunta de apoyar a los futuros creadores musicales”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Gracias a su apoyo, hemos preservado el legado de la música latina en el Instituto Rubiano y creado lo que esperamos sean recuerdos inolvidables para los estudiantes presentes”.

Lanzado en 2021, la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group está diseñada para fomentar la equidad y ampliar el acceso a la educación tecnológica musical de vanguardia para estudiantes de escuelas y distritos históricamente infrafinanciados. A través de la iniciativa, los estudiantes obtienen experiencia práctica con herramientas musicales modernas y mentoría creativas de artistas y compositores de Sony Music. Anteriormente, los artistas de Sony Music, Gloria Estefan y Carlos Vives, se unieron al programa con su participación en Latin GRAMMY En Las Escuelas. A la fecha, Beyond The Instrument ha tenido un impacto en escuelas en California, Tennessee, Florida, Canadá y Londres, inspirando a la próxima generación de creadores diversos e innovadores en la música.

Latin GRAMMY En Las Escuelas es un programa educativo que brinda información y conecta a estudiantes de música con profesionales de la industria musical latina, además de apoyar a los departamentos de música de instituciones educativas a nivel mundial con recursos limitados. La Fundación invita a artistas reconocidos, músicos profesionales e ingenieros de sonido a visitar escuelas intermedias y secundarias, universidades o instituciones de música para compartir sus historias y experiencias personales con los estudiantes, destacando el esfuerzo necesario para superar obstáculos profesionales. El objetivo es que los estudiantes saquen provecho de las oportunidades educativas que se les presenten, lo que les dará una ventaja y una sólida preparación académica para competir en la industria musical.

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ACERCA DE BOZA:

Originario de Panamá, Boza es un cantautor reconocido globalmente por su fusión de géneros como el urbano, el dancehall, el afrobeat y el ritmo panameño canela. En 2019, Sony Music Entertainment Centroamérica y Caribe firmó al artista panameño. En 2020, el hit “Hecha pa’ mí” lo catapultó a la fama global tras viralizarse en TikTok. El tema forma parte de Más negro que rojo, el álbum debut de Boza lanzado en 2020, con el que recibió su primera nominación a los Latin GRAMMYs® en la categoría de Mejor Nuevo Artista. Desde entonces, el artista ha publicado otros tres álbumes de estudio: Bucle (2022), Sin sol (2023) y SAN BLAS (2025). Su éxito “Orión”, junto a Elena Rose, ha acumulado más de 214 millones de streams, pasó 14 semanas en el puesto #2 del Latin Pop Airplay de Billboard y fue nombrada una de las 25 Mejores Canciones Latinas del Año por la misma revista. En 2025 fue incluido por la revista Forbes, edición Centroamérica, en su lista 30 Under 30 en la categoría Deportes y Entretenimiento, destacando su influencia cultural e impacto social; además, recibió su segunda nominación a los Latin GRAMMYs en la categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Orión (Sistek Remix)”. Con más de 12,2 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 1.982 millones de reproducciones, Boza se ha posicionado como una de las voces más influyentes de Centroamérica.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

ACERCA DE BEYOND THE INSTRUMENT DE SONY MUSIC GROUP:

En su quinto aniversario, Beyond The Instrument continúa reafirmando su compromiso de Sony Music Group de expandir el acceso a la educación musical; desde su lanzamiento, el programa ha equipado a jóvenes en múltiples regiones con tecnología musical de vanguardia y experiencias educativas vinculadas a la industria. Implementada en mercados clave como California, Tennessee, Florida, Nevada, Londres, Toronto, y ahora en Panamá, la iniciativa se ha convertido en un programa global que fortalece a estudiantes a través de experiencias prácticas significativas. Entre los artistas y compositores que han contribuido al programa se encuentran Cat Burns, Noah Cyrus, Sigala, DIXSON, Theron Thomas, Schak, Aqyila y Gloria Estefan, cada uno ayudando a inspirar a la próxima generación de creadores musicales.

CONTACTOS DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

Sony Music

Melissa Cusack

Melissa.Cusack@sonymusic.com