La Academia Latina de la Grabación® reconocerá a Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas, y Yuri con el Premio a la Excelencia Musical

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La Academia Latina de la Grabación® reconocerá a Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas, y Yuri con el Premio a la Excelencia Musical

Latin GRAMMYs/Ago. 29, 2018 - 02:00 PM

La Academia Latina de la Grabación® reconocerá a Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas, y Yuri con el Premio a la Excelencia Musical

Horacio Malvicino y Tomás Muñoz recibirán el Premio del Consejo Directivo 

MIAMI (29 de agosto de 2018) – La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas y Yuri recibirán este año el Premio a la Excelencia Musical. Igualmente, Horacio Malvicino y Tomás Muñoz recibirán el Premio del Consejo Directivo. Los homenajeados serán reconocidos en una ceremonia privada el 13 de noviembre en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, como parte de la semana del Latin GRAMMY®.

"Nos enorgullece rendir homenaje a este extraordinario grupo de talentosos artistas y profesionales de la música con los Premios a la Excelencia Musical y los Premios del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "El grupo al que estamos reconociendo en este 2018, ha realizado contribuciones excepcionales, beneficiando a la música de Iberoamérica, brindando innovación, y una singular visión en pro de los amantes de la música".

El Premio a la Excelencia Musical se entrega a los artistas que han hecho contribuciones sin precedentes de extraordinaria importancia artística a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga tras una votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación en la que se selecciona a las personas que, aún sin ser intérpretes musicales, han contribuido significativamente a la música durante sus carreras. 

Premio a la Excelencia Musical 2018:

Erasmo Carlos

La maravillosa biografía musical de Erasmo Carlos tiene dos fases. Primeramente, está su asociación como compositor con la estrella del pop Roberto Carlos, con la cual ayudó a definir el ámbito emocional y la atmósfera nostálgica que envolvió a la balada latinoamericana en los '70s. Por otra parte, está su brillante carrera como solista, con la que lanzó algunos de los álbumes más impredecibles y evocadores de la historia de la música brasileña. El cantautor ganó notoriedad a finales de los años 60s como parte del movimiento juvenil jovem guarda. En el 2009 su álbum Rock 'N' Roll recibió una nominación al Latin GRAMMY® y, en el 2014, ganó un Latin GRAMMY al Mejor Álbum de Rock Brasileño (Gigante Gentil). Al combinar el éxito comercial con una implacable independencia artística, Erasmo Carlos continúa sorprendiendo y deleitando con cada uno de los proyectos que emprende.

Dyango 

No es casualidad que a Dyango (José Gómez Romero) se le conozca como "La Voz del Amor". Desde que comenzó su carrera con el lanzamiento del álbum Lejos de los Ojos con el que debutó en 1969, el cantante español ha seguido su evolución como intérprete de canciones románticas, dejando su sello indeleble tanto en el género de balada como en el tango. Su talento innato para impregnar de pasión y honestidad cada canción que interpreta fue reconocido primero en América Latina y luego en los Estados Unidos. Esto sucedió después de que en 1970 viajara a Argentina para protagonizar la película El Mundo es de los Jóvenes y grabara el álbum con ese mismo nombre. En 1975, su fantástica grabación del tango "Nostalgia", con un sutil arreglo de balada, así como "Por Volverte a Ver", “Corazón Mágico” y "Por ese Hombre” confirmaron a Dyango como un exponente clave de la música pop latinoamericana. Y aunque ha reducido las giras a gran escala, aún sigue grabando y cantando en vivo.

Andy Montañez

La salsa puertorriqueña ha sido el seno de muchos cantantes legendarios. Y aún en medio de una competencia tan férrea, Andy Montañez se ha distinguido como uno de los vocalistas más conmovedores y creativos del género afrocaribeño. Tenía 20 años cuando se unió a El Gran Combo, considerada la excelencia en orquesta de salsa, hasta 1981 cuando decidió enfocarse en su carrera como solista. Esa nueva independencia le permitió florecer como compositor y profundizar en un estilo que para entonces era emergente: la salsa romántica. Éxitos como "Casi Te Envidio", "Payaso", "Me Gusta" y "La Última Copa", que estuvieron caracterizados por unos valores superlativos de producción, y sus delicados arreglos musicales, lo establecieron como uno de los cantantes de salsa más exitosos de los 80s. En 2006, recibió el Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Tradicional. Siempre dispuesto a explorar nuevas direcciones, Montañez experimentó recientemente con salsatón, género en el que fusionó los campos musicales tropicales con la vibra urbana del reggaetón.

José María Napoleón

Marcada por delicados arreglos en capas y suntuosas melodías, la obra del cantautor José María Napoleón, conocido como "El Poeta de la Canción", rebosa de ternura y descripciones superlativas del amor romántico y el significado de la vida. En su México natal, Napoleón fue uno de los principales protagonistas del influyente movimiento de la balada de los años 70s. Tenía apenas 20 años cuando grabó su primer álbum, El Grillo. Desde entonces, Napoleón, quien también ha actuado en telenovelas mexicanas, continuó lanzando álbumes y escribiendo éxitos de suma carga emocional como "Pajarillo", "Hombre", "Eres", "Leña Verde", "30 años" y "Celos". En 2015, su álbum Vive encontró al cantante rememorando las páginas más brillantes de su cancionero en forma de dúos, en el que participaron estrellas de ayer y hoy como Manoella Torres, Mon Laferte y Yuri entre otras.

Chucho Valdés

Resulta imposible reflexionar sobre el estado actual del jazz latino sin tomar en cuenta el talento multifacético del virtuoso pianista, director de orquesta y compositor Chucho Valdés. Tanto en su trabajo con el supergrupo Irakere como en su obra como solista ecléctico y prolífico, Valdés reinventó el léxico del jazz, mezclándolo con el rock, la música clásica y las raíces afrocubanas. La banda Irakere de Chucho Valdés contó con algunos de los músicos más talentosos de Cuba, incluyendo a Paquito D'Rivera en el saxofón y Arturo Sandoval en la trompeta, con la que presentó una alucinante mezcla musical de rock, raíces afrocubanas y jazz. En 1998, Valdés inició una ambiciosa carrera como solista que incluyó destacadas actuaciones, un álbum emocionante de dúos con su padre Bebo Valdés (Juntos Para Siempre), vibrantes sesiones de cuarteto y la aparición de una nueva banda, The Afro-Cuban Messengers. Además, Chucho Valdés y su padre participaron en Calle 54, un documental sobre destacados músicos de jazz latinos. A lo largo de su carrera, ha recibido tres Latin GRAMMYs y seis premios GRAMMY.

Wilfrido Vargas

Existe un puñado muy selecto de directores de orquesta que han logrado elevar el contagioso merengue, ese estilo de baile y música característico de la República Dominicana, a una tendencia mundial. Wilfrido Vargas es uno de ellos. Éxitos inolvidables y poderosos como "El Africano", "El Jardinero", "A Mover La Colita", "El Baile del Perrito" y "Abusadora" trazan una prodigiosa discografía que marca el desarrollo del merengue. A comienzos de los años 70s fundó la orquesta Wilfrido Vargas & Sus Beduinos, pero fueron los años 80s los que marcaron el momento de un crecimiento extraordinario para Vargas, ya que la explosión de la salsa de los 70s fue reemplazada por nuevos estilos y géneros en la cultura popular latina, lo que incluyó el merengue. Además de haber participado en películas y un reality show, en la actualidad Vargas permanece muy activo realizando giras y grabando.

Yuri

Hay pocas ocasiones en las que el mundo puede ser testigo del nacimiento, crecimiento y el ascenso al estrellato de un artista, como ha sucedido en el caso de "La Güera", una de las artistas con más éxito comercial en la historia del pop latino. La cantante mexicana Yuri ha puesto su notable rango vocal al servicio de una variedad de estilos musicales: desde tórridas baladas y música cristiana hasta géneros tropicales, folk y música ranchera. En 1980 Yuri saltó a la fama en América Latina, gracias a su actuación en algunas películas y telenovelas, así como al lanzamiento de uno de sus álbumes más exitosos (Esperanzas), el cual incluye un hit del mismo nombre. A mediados de los 80s, alcanzó la cúspide, participando en el Festival de Viña del Mar y el éxito radial “¿Qué Te Pasa?" de su álbum Aire estableció firmemente su carrera musical a la vez que la convirtió en un ícono del pop internacional. Durante el apogeo de su fama, lanzó sencillos magistralmente producidos como "Yo Te Amo, Te Amo", "Tiempos Mejores", "El Apagón", y "Karma Kamaleón", una versión en español del pegadizo éxito musical del Culture Club. La güera está hoy más activa que nunca.

 

Premio del Consejo Directivo 2018:

Horacio Malvicino

Horacio Malvicino ha sido un exitoso ejecutivo de la industria discográfica y un excelente administrador de empresas en su Argentina natal; legendario guitarrista, compositor y arreglista de tango y jazz, además de ser un colaborador clave del maestro del tango Astor Piazzolla. Malvicino también formó su propio grupo musical (Horacio Malvicino Jazz Quinteto) y, bajo su nombre artístico, Alain Debray, vendió más de dos millones de discos cantando versiones ligeras de tango y música latina. La carrera de Malvicino llega más allá de la interpretación y ha trabajado como director artístico para sellos de discos locales e internacionales, realizando más de 90 producciones musicales para el cine, el teatro y la televisión. Músico de los músicos, Malvicino se encuentra activo desempeñándose como presidente de la Asociación Argentina de Intérpretes desde el 2014.

Tomás Muñoz

Siempre a la vanguardia, Tomás Muñoz es un ejecutivo de la industria discográfica que ha sido bendecido con un instinto infalible para el desarrollo de futuras estrellas del pop, y es posiblemente uno de los mejores paladines de la música de España. Cuando se mudó a México, le ofrecieron un puesto como director de la discográfica Gamma, Muñoz rápidamente desarrolló un apetito por descubrir jóvenes talentos musicales que eran ignorados por la industria. En 1969, fue nombrado director general de CBS Records en España, en donde apoyó las carreras de Julio Iglesias, Rafael y Joaquín Sabina, y cambió efectivamente la manera en que se percibía y consumía la música española en todo el mundo.

En 1980, se mudó a Brasil, donde revolucionó la manera de promover la música de artistas como Simone, Roberto Carlos y Djavan. Asimismo, condujo la promoción artística de Michael Jackson, Supertramp y The Police en Sudamérica. La carrera discográfica de Muñoz concluyó de manera exitosa cuando recibió el nombramiento en Nueva York como vicepresidente de A & R para Sony Music Latin America, en donde trabajó con Roberto Carlos, Chayanne, Ricky Martin, entre otras estrellas. El trabajo de Tomás en España y Brasil contribuyó decisivamente a la formación de toda una generación de ejecutivos en la industria musical. Aún después de publicar su autobiografía, Muñoz se mantuvo activo en la música y también fue mentor de una generación más joven de ejecutivos de sellos discográficos.

La semana del Latin GRAMMY culmina con La 19.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® que se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 15 de noviembre, de 8 a 11 p.m. ET / PT (7 p.m. Centro) por Univision.

Para obtener más información y las últimas noticias, visite el sitio web oficial de La Academia Latina de la Grabación® en: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

Facebook: LatinGRAMMYs | Twitter: @LatinGRAMMYs | Instagram: @LatinGRAMMYs

 

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional que cuenta como miembros a artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos de la grabación, de habla hispana y portuguesa. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y las condiciones culturales de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega del Latin GRAMMY para destacar la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia a la comunidad musical latina, ya sea directamente o por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visiten LatinGRAMMY.com.

 

CONTACTOS DE PRENSA: 

La Academia Latina de la Grabación:

Soledad Estrella: soledad.estrella@GRAMMY.com

 Tel. Oficina: 305.576.0036

The Lippin Group representando a La Academia Latina de la Grabación:

Elina Adut: EAdut@lippingroup.com

Tel. 323.965.1990.

La Fundación Cultural Latin GRAMMY Anuncia La Beca Noel Schajris 2026

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La Fundación Cultural Latin GRAMMY Anuncia La Beca Noel Schajris 2026

Latin GRAMMYs/Dic. 16, 2025 - 02:00 PM

Las becas adicionales con solicitudes abiertas incluyen la Beca Emerging Talent de Berklee College of Music, la Beca Legado Celia Cruz, la Beca Kany García y la Beca Manolo Díaz, así como varias Becas de Asistencia para Matrícula

Fecha límite para solicitudes: 10 de abril de 2026

Crédito: María Jose Govea

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MIAMI (16 DE DICIEMBRE DE 2025) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció que el cantautor ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Noel Schajris, patrocinará la prestigiosa Beca Prodigio, también conocida como la Beca Noel Schajris 2026, para una licenciatura en el Berklee College of Music en el semestre del otoño de 2026. La beca incluye costos de matrícula, alojamiento y servicios integrales valorados en hasta $250,000 dólares.

La beca consolida aún más el compromiso de Schajris de apoyar a la próxima generación de creadores musicales. A lo largo de su carrera, ha contribuido generosamente con su tiempo y sus recursos para apoyar a jóvenes artistas en formación a través de su programa de mentoría, y ha participado en diversos programas y eventos del GRAMMY y del Latin GRAMMY, más recientemente, en el Latin GRAMMY En Las Escuelas™ en Memphis, TN.

“Desde niño soñaba con vivir de la música. La vida y el público me han regalado una carrera y la posibilidad de expresar mi alma a través de canciones, y esa enorme bendición se transforma en la oportunidad de que algún amante de la música pueda vivir esa experiencia increíble”, dijo Scharjis. “No hay nada más hermoso que aprender, ni nada más importante que la educación. No veo la hora de escuchar a todo ese talento que, no tengo duda, me emocionará y me llenará el corazón”.

“Nos continúa conmoviendo la generosidad de artistas y miembros de nuestra comunidad musical, así como su compromiso con el legado de la música latina y con sus futuros creadores”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Cada año crece el impacto acumulado, generando un efecto dominó de servicios y sueños cumplidos tanto para los patrocinadores como para los creadores”.

Además de la Beca Noel Schajris 2026, diversas becas están disponibles para estudiantes de música entre los 17 y los 25 años, con una pasión por la música latina, que enfrenten limitaciones financieras e inicien sus estudios en otoño de 2026:

Por segundo año consecutivo, Berklee ofrecerá la Berklee y Fundación Cultural Latin GRAMMY Beca Emerging Talent, una beca presidencial completa que cubre la matrícula, cuotas integrales, paquete obligatorio de laptop y software (solo para estudiantes de primer año), alojamiento en el campus y servicios integrales.

Como se anunció previamente durante la Semana Latin GRAMMY 2025, tres (3) Becas Talento para Matrícula de hasta $120,000 dólares cada una se otorgarán a estudiantes para cubrir costos de matrícula y alojamiento, así como servicios integrales proporcionados por la Fundación, destinados a una licenciatura de cuatro años en la institución de su elección. Estas incluyen las siguientes:

  • La Beca Legado Celia Cruz rinde homenaje a la voz, al espíritu y al inquebrantable orgullo de Cruz por su cultura, que transformó la música e inspiró a generaciones alrededor del mundo. Mientras celebramos el centenario de su nacimiento en 2025, la beca honra su extraordinario legado y el camino que trazó para futuros artistas.

  • La Beca Kany García — patrocinada por la ganadora del Latin GRAMMY, nominada al GRAMMY y homenajeada en los Leading Ladies of Entertainment 2022 — otorgará una beca para beneficiar a una joven artista que estudia música latina.

  • La Beca Manolo Díaz, en honor a uno de los miembros fundadores de la Fundación, quien actualmente forma parte de su Consejo Directivo, y será patrocinada por otro miembro del Consejo, Mireya Blavia, en reconocimiento de las contribuciones de Díaz, así como de su legado en la industria.

También, diversas Becas de Asistencia para Matrícula, de entre $7,500 y $12,500 dólares cada una, para costos de matrícula y servicios integrales serán otorgadas a estudiantes que inicien sus estudios o que actualmente cursen en la institución musical de su elección. El importe final de la beca, junto con todos los detalles, se comunicará a los seleccionados. Bulova patrocinará una (1) Beca de Asistencia para Matrícula de hasta $10,000 dólares, que incluirá un componente educativo-experiencial durante la 27.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® en noviembre de 2026.

La Fundación Cultural Latin GRAMMY está aceptando solicitudes para las becas de 2026 hasta el 10 de abril de 2026 a las 11:59 p.m. EDT. Haga clic aquí para revisar las directrices de 2026 y solicitar. La solicitud incluye dos videos de audición, dos cartas de recomendación, dos ensayos y una carta de aceptación de una universidad acreditada. Los materiales pueden enviarse en inglés, español o portugués.

Hasta la fecha, la Fundación Cultural Latin GRAMMY® ha otorgado 477 becas e invertido más de $12 millones de dólares en los últimos 11 años. Para más información y las últimas noticias, por favor, visite la página web oficial de la Fundación Cultural Latin GRAMMY en: www.latingrammyculturalfoundation.org.

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ACERCA DE NOEL SCHAJRIS:

Noel Schajris ha conquistado el pop latino tanto como cantautor integrante del dúo Sin Bandera. Gracias al éxito de sus atemporales hits con Sin Bandera, el artista argentino-mexicano es ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®. Desde que inició su carrera como solista en 2009, Schajris continúa enamorando a las audiencias de todo el mundo con sus baladas románticas. Con seis álbumes de estudio como solista, ha vendido más de 25 millones de discos a nivel global y un millón de entradas para conciertos. En los últimos dos años, ha girado con Leonel García como Sin Bandera en la gira Frecuencia Tour y en 2026 se reunirán nuevamente para el Escenas Tour y un nuevo álbum. Schajris lanzó su álbum #SiempreLoSupe en la NS Music App, convirtiéndose en el primer artista de Latinoamérica en lanzar su propia aplicación musical. Fundó su propio sello discográfico, Dynamo Productions, en 2018, en el que promueve la defensa por los derechos de los artistas. Su álbum más reciente, Uno No Es Uno (Noel’s Version), fue lanzado en mayo de 2025.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y empoderar a comunidades a través de la música y cultura latina. En 2024, la Fundación celebró su décimo aniversario y durante la última década ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebra su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha donado más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTO DE MEDIOS

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® Anuncia A Los Ganadores De Su Programa De Subvenciones De Investigación Y Preservación De Música Latina 2025

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La Fundación Cultural Latin GRAMMY® Anuncia A Los Ganadores De Su Programa De Subvenciones De Investigación Y Preservación De Música Latina 2025

Latin GRAMMYs/Dic. 09, 2025 - 09:00 AM

Seis talentosas instituciones musicales, organizaciones sin fines de lucro, musicólogos e investigadores recibirán un total de $30,000 dólares para la investigación y preservación de la música latina

El ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Silvestre Dangond, ha patrocinado dos subvenciones para apoyar la investigación y preservación del vallenato

MIAMI (9 DE DICIEMBRE DE 2025) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció a los ganadores de su Programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de Música Latina 2025. Este año, la Fundación entregó un total de $30,000 dólares a través de seis subvenciones que apoyan proyectos dedicados a la investigación y preservación de la música latina. Dos de las subvenciones de investigación y preservación han sido destinadas al crecimiento y desarrollo del vallenato, un compromiso por parte de Silvestre Dangond, ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®.

“La investigación y preservación nos permiten mantener el pulso de la música latina al proteger las historias, los ritmos y las raíces culturales para las futuras generaciones”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Estamos honrados de apoyar estos extraordinarios proyectos y agradecidos con Silvestre Dangond por su compromiso de preservar el legado del vallenato y asegurar el futuro de la música latina”.

“El vallenato me dio mi voz, mi propósito y mi conexión con el mundo”, dijo Dangond. “Apoyar proyectos que estudian y preservan su historia es una responsabilidad que llevo con orgullo. Si queremos que esta música siga tocando corazones, debemos proteger el legado de quienes la crearon”.

Subvenciones de Preservación otorgadas:

Julia Sánchez, PerúConservación y Preservación del Patrimonio Musical del Maestro Cantautor Ernesto Sánchez Fajardo “El Jilguero del Huascarán”. Julia Sánchez, investigadora y gestora cultural de la Universidad Nacional de Folklore “José María Arguedas”, lidera el proyecto dedicado a preservar y restaurar el archivo fonográfico de Ernesto Sánchez Fajardo, “El Jilguero del Huascarán”, un artista pionero andino y símbolo de la migración peruana del siglo XX. La iniciativa pretende restaurar y digitalizar 159 grabaciones de 78 RPM y vinilos poco conocidos que documentan cuatro décadas de la evolución del huayno como forma de resiliencia cultural. El proyecto producirá un inventario técnico completo, restaurará y digitalizará los archivos de audio en formato WAV de alta resolución, y producirá tres podcasts documentales para difusión pública y académica.

Miviam Ruiz Pérez, MéxicoPreservación y Diseminación de la Obra Inédita de Carlo Borbolla (1902-1990): Archivo Vivo de la Música Caribeña. Este proyecto tiene como objetivo preservar y difundir las obras inéditas del musicólogo cubano Carlo Borbolla Téllez, cuyo extenso archivo personal incluye composiciones, escritos y documentos autobiográficos en gran parte desconocidos para el público. Liderada por la doctora Miviam Ruiz Pérez, la iniciativa establecerá un repositorio digital de acceso libre para promover el legado de Borbolla mediante la investigación, la interpretación y la educación musical en Latinoamérica. A través de este esfuerzo, el proyecto no solo revive las contribuciones de Borbolla, sino que también profundiza en el conocimiento de las raíces musicales y culturales que conectan géneros como el jazz y la salsa con sus orígenes caribeños.

Subvenciones de Investigación otorgadas:

Luis Alvarado, PerúLa Evolución de la Pandilla Selvática. La investigación de Luis Alvarado explora la evolución de la pandilla selvática, un género determinante de la música popular amazónica peruana. El proyecto analiza cómo su transformación —mediante la incorporación de la guitarra eléctrica en la cumbia amazónica— forjó una identidad regional única. También examina cómo el género continúa creciendo en las escenas del jazz contemporáneo y de la música electrónica experimental, ilustrando su relevancia creciente en el dinámico panorama musical peruano.

Dr. Romy Martínez, Países Bajos – Guaranía in Translation: From Paraguay to Europe Through Music and Language. (Guaranía en traducción: desde Paraguay a Europa a través de la música y el lenguaje). Este proyecto celebra el centenario del género musical paraguayo guaranía, creado en 1925 por José Asunción Flores y reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2024. El doctor Romy Martínez busca preservar y difundir el género internacionalmente a través de conciertos, investigación y colaboración intercultural a lo largo del norte de Europa. Al involucrar nuevas audiencias en espacios multiculturales y plurilingüísticos, la iniciativa asegura que el género guaranía continúe siendo una tradición viva. Creando puentes culturales mientras honra el legado musical de Paraguay.

Subvención de Preservación del Vallenato otorgada:

Jhojam Rincón, ColombiaTiempos Idos – Apología a la Amistad. La iniciativa de preservación de Jhojam Rincón busca salvaguardar el extraordinario archivo sonoro que captura la espontaneidad de las parrandas vallenatas grabadas entre 1974 y 1985, con leyendas como Leandro Díaz, Rafael Escalona y los hermanos Zuleta. Recopilados por el coleccionista Juan de Jesús Celedón, los 120 casetes analógicos contienen interpretaciones inéditas, improvisaciones y versos que marcan la era dorada del vallenato colombiano. Mediante la digitalización profesional y el archivado seguro, el proyecto preserva este registro musical para futuras generaciones.

Subvención de Investigación del Vallenato otorgada:

Ángela Marín Niebles, Colombia – Mujeres en el Vallenato: Una Historia Por Contar. La doctora Ángela Martín Niebles lidera un estudio multidisciplinario para documentar y celebrar a las mujeres pioneras de la música vallenata de inicios del siglo XX. A través de la investigación histórica, antropológica y musicológica, el proyecto reconstruye las vidas y contribuciones de compositoras y artistas que han sido ignoradas en un género predominantemente dominado por los hombres. Al generar materiales multimedia accesibles, el proyecto fortalece la memoria cultural de Colombia y promueve la equidad de género en el legado musical de la nación.

Un comité de expertos de Latinoamérica, la Península Ibérica y Estados Unidos seleccionó a los ganadores entre un grupo de candidatos calificados. Desde su creación en 2015, el programa ha entregado más de $285,000 dólares en subvenciones para apoyar proyectos, incluido uno que ha recibido un Latin GRAMMY y un GRAMMY.

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ACERCA DE SILVESTRE DANGOND:

Silvestre Dangond es un artista colombiano reconocido a nivel mundial, especialmente por haber globalizado el género vallenato. En sus casi 25 años en la industria, Dangond ha ganado cuatro Latin GRAMMYs®, incluido el Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato este año por su más reciente LP, El Último Baile, además de haber recibido una nominación al GRAMMY. Dangond anunció recientemente la etapa estadounidense de su gira El Último Baile Tour, una serie de conciertos que llevará su histórico proyecto a importantes escenarios en todo el país en 2026. Ha colaborado con artistas como Nicky Jam, Natti Natasha, Carín León, Emilia, Sebastián Yatra, Fonseca y Carlos Vives, y con frecuencia trabaja con iniciativas a favor de la próxima generación de vallenateros.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y empoderar a comunidades a través de la música y cultura latina. En 2024, la Fundación celebró su décimo aniversario y durante la última década ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebra su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha donado más de $13,9 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTO DE MEDIOS

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

Artistas Se Presentaron En La Gala De La Persona Del Año™, En Honor A Raphael

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Artistas Se Presentaron En La Gala De La Persona Del Año™, En Honor A Raphael

Latin GRAMMYs/Nov. 13, 2025 - 07:00 AM

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MIAMI (12 DE NOVIEMBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® celebró su Gala de la Persona del Año 2025 en honor a Raphael, con emocionantes versiones de algunas de las canciones más reconocidas del repertorio del artista, con actuales y anteriores nominados al Latin GRAMMY® incluyendo Aitana, Pepe Aguilar, Susana Baca, David Bisbal, Enrique Bunbury, Willy Chirino, Ivan Cornejo, Kany García, Myriam Hernández, Eddy Herrera, Jesse & Joy, Carín León, Pablo López, Víctor Manuelle, Vanesa Martín, Víctor Martínez, Mestrinho, Gaby Moreno, Kiki Morente, Café Quijano, Fito Páez, Silvia Pérez Cruz, Carlos Rivera, Elena Rose, Rozalén, Ángeles Toledano y Néstor Torres.

Raphael fue reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial. La velada presentó tributos de artistas que han dado forma a su repertorio, junto con otros que vinieron a honrar su impacto duradero y celebrar su notable trayectoria.

La velada comenzó por todo lo alto con una interpretación impresionante de Enrique Bunbury de “Yo soy aquél” y luego se le unió Carín León, electrificando el escenario con una mezcla de "Toca madera" y "Ahora"—esta última, una canción que Bunbury escribió para Raphael. Café Quijano y Gaby Moreno le siguieron con una interpretación con matices de bolero de “Qué tal te va sin mí". David Bisbal inyectó energía con un dueto junto a Elena Rose en “En carne viva” y luego cautivó a la audiencia con una sentida interpretación de “Como yo te amo”. Jesse & Joy se unieron a Ivan Cornejo para un emotivo tributo a “Cierro mis ojos”.

Pablo López mantuvo la noche viva con una entrega apasionada de “De tanta gente”, seguida por su íntima interpretación al piano de “Lo saben mis zapatos”. Aitana, posteriormente, se unió a López para una conmovedora interpretación de “Si no estuvieras tú". El ícono del rock latino, Fito Páez, y Rozalén ofrecieron una vibrante versión de “La carta”, mientras que Susana Baca y Rozalén interpretaron “Chabuca, Limeña” con un toque folclórico. Kiki Morente, Ángeles Toledano y Víctor Martínez, en la guitarra, interpretaron una apasionada versión de “Digan lo que digan”, combinando texturas flamencas con la contundencia de la percusión latina. Vanesa Martín y Kany García compartieron el escenario para “Cada Septiembre”, con el debut en solitario de García en violonchelo y Martín posteriormente regresó con Carlos Rivera para una íntima versión acústica de “A que no te vas”.

La magia continuó cuando Pepe Aguilar y Myriam Hernández unieron sus poderosas voces en una arrolladora versión de “Procuro olvidarte”. La cantautora española Silvia Pérez Cruz ofreció una hipnotizante interpretación de “Somos” junto al virtuoso del acordeón, el brasileño Mestrinho, entretejiendo tonos ibéricos y tropicales en una sola pieza. La celebración alcanzó su punto máximo cuando Eddy Herrera, Víctor Manuelle, Néstor Torres y Willy Chirino —quien escribió la canción para Raphael— llenaron el escenario y el recinto con todos los ritmos contagiosos del Caribe en “Escándalo”.

La velada no estaría completa sin que la Persona del Año 2025 subiera al escenario; impresionó a la audiencia con una mezcla de “Que sabe nadie”, “Mi gran noche” y “Como yo te amo”.

La muy esperada gala antecedió a la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves 13 de noviembre. La transmisión de tres horas será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y emitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. centro).

Ayleen Figueras, líder del equipo de producción de La Academia Latina, y Macarena Moreno, fueron las productoras ejecutivas de la gala. El ganador del Latin GRAMMY® y del GRAMMY®, Carlos Fernando López, fue el director musical y la producción musical estuvo liderada por Danny Flores, también nominado al Latin GRAMMY y GRAMMY. La Philharmonic Orchestra Project (“POP”) acompañó a todos los artistas.

Live Nation fue el patrocinador oficial por segundo año consecutivo, como parte de la primera alianza plurianual de patrocinio de la Gala a la Persona del Año.

Los fondos netos recaudados durante la Gala a la Persona del Año 2025 de La Academia Latina de la Grabación se destinarán a la labor benéfica de la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, cuya misión es ser un defensor global de la educación musical y empoderar a las comunidades a través de la música y cultura latina. La Fundación ha fomentado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que impulsan la música latina y celebra su rica herencia cultural y a la fecha ha donado más de $13,9 millones de dólares con el apoyo de miembros de La Academia Latina de la Grabación, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes.

ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes Y Ruzzi Actúan En El 2025 Best New Artist Showcase

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Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes Y Ruzzi Actúan En El 2025 Best New Artist Showcase

Latin GRAMMYs/Nov. 12, 2025 - 07:00 AM

El evento exclusivo, presentado por la nominada al Mejor Nuevo Artista en 2019, Aitana, fue realizado en alianza con Mastercard durante la Semana Latin GRAMMY® en Las Vegas

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Crédito: Getty Images para La Academia Latina de la Grabación

MIAMI (11 DE NOVIEMBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación®, en alianza con Mastercard, presenta el 2025 Best New Artist Showcase, una iniciativa que ofrece exposición a la nueva generación de creadores musicales durante la prestigiosa Semana Latin GRAMMY®.

“Hace tres años realizamos el primer Best New Artist Showcase y estamos orgullosos de continuar abriendo puertas a la nueva generación de creadores de música latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Año tras año, este showcase se ha convertido en una importante plataforma para que nuestros nominados a Mejor Nuevo Artista demuestren su talento ante miembros de La Academia, líderes de la industria e invitados especiales”.

El evento privado tuvo lugar el martes 11 de noviembre en el Mandalay Bay, en Las Vegas, y fue presentado por la nominada al Mejor Nuevo Artista en 2019, Aitana. La velada contó con presentaciones de los nominados al Mejor Nuevo Artista en la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®: Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi.

El múltiple ganador de Latin GRAMMY y ganador del GRAMMY Edgar Barrera, la ganadora del Latin GRAMMY Lena Burke y previos ganadores del Latin GRAMMY en la categoría Mejor Nuevo Artista Joaquina (2023), Gaby Moreno (2013), Monsieur Periné (2015), así como previos nominados en la categoría Natascha Falcão (2021), Zoe Gotusso (2021), Beto Montenegro (Rawayana 2017) y Raquel Sofia (2015), también se unieron al evento como presentadores.

El Best New Artist Showcase se inició en 2022 durante la Semana Latin GRAMMY en Las Vegas. En los últimos tres años, la iniciativa ha realizado showcases en diversas ciudades del mundo, en colaboración con Mastercard, entre ellas Buenos Aires, Ciudad de México, Miami, San Juan, São Paulo y Sevilla. Este año, Espolòn® Tequila se unió a la celebración como Patrocinador Oficial.

El Best New Artist Showcase fue producido por el equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación, encabezado por Ayleen Figueras, con Ana M. Daza como productora ejecutiva y Gisela González como productora. La producción musical fue liderada por Roberto Trujillo, quien reunió a una banda de nueve músicos, todos miembros de la Academia Latina de la Grabación.

Con más de veinte años de experiencia, Trujillo ha trabajado con algunos de los grandes nombres de la música latina y ha sido director musical de algunos de los eventos más prestigiosos del mundo, incluidos los GRAMMY y la Persona del Año del Latin GRAMMY.

La 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves, 13 de noviembre. La transmisión, de tres horas de duración, será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y será transmitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. Centro).

Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Instagram (@LatinGRAMMYs), en el canal de WhatsApp de los Latin GRAMMYs, y utilicen la etiqueta #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales. La app oficial del Latin GRAMMY está disponible en iOS (Apple) y Android (Google Play).

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