Entre los homenajeados de este año están Alex Acuña, Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Gustavo Santaolalla, Simone, Soda Stereo, Wisón Torres y Ana Torroja

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MIAMI (18 DE JULIO DE 2023) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Simone, Soda Stereo y Ana Torroja recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Alex Acuña, Gustavo Santaolalla y Wisón Torres recibirán el Premio del Consejo Directivo.

“Estamos muy honrados por la oportunidad de reconocer a estas grandes figuras iberoamericanas, cuyo legado musical continúa inspirado a las nuevas generaciones,” dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Esperamos poder celebrar sus virtuosas trayectorias durante la Semana del Latin GRAMMY® en Sevilla el próximo noviembre.”

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota para ambas distinciones.

Se homenajeará a los galardonados en un evento privado durante la Semana del Latin GRAMMY, el domingo, 12 de noviembre de 2023, en el Teatro Lope de Vega en Sevilla, España. Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2023:

Carmen Linares (España)

Una de las más dotadas, apasionadas y conocedoras cantaoras en la historia del flamenco, Carmen Linares tiene la talla de leyendas españolas como Camarón de la Isla, Paco de Lucía y Enrique Morente. Nació en 1951 en Linares, Andalucía, y desde joven aprendió los códigos musicales del cante guiada por la guitarra de su padre. En 1971, publicó su primer álbum y mostró un profundo entendimiento de los estilos tradicionales de España. Fue el inicio de una carrera deslumbrante en la que grabó la obra de poetas españoles como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández, además de difundir el esplendoroso arte flamenco en salas de todo el mundo. Antología de la mujer en el cante (1996) es considerado uno de los discos esenciales de la historia del flamenco, y en 2020 celebró su carrera con la gira Cantaora: 40 años de flamenco. Linares se ha presentado con orquestas sinfónicas, ha dirigido sus propios programas y grabado canciones para el cine y la televisión. En 2022 recibió el premio Princesa de Asturias de las Artes por toda una vida de dedicación y entrega al flamenco.

Mijares (México)

A lo largo de su distinguida trayectoria musical, Mijares ha producido una gran variedad de discos y a la vez ha vendido millones de ellos. Manuel Mijares nació en 1958, en la Ciudad de México, donde lanzó su carrera artística con los grupos Sentido y Los Continentales, y formó parte del coro de Emmanuel. Su primer álbum como solista, Soñador, en 1986, incluyó el rotundo éxito internacional “Bella”. En 1989 disfrutó el apogeo de su popularidad con Un hombre discreto, LP respaldado por la apasionada balada “Para amarnos más”. Después de éxitos como “Uno entre mil” y “No se murió el amor”, en el verano de 2009 lanzó Vivir así, álbum de baladas predilectas. Tras realizar presentaciones a nivel internacional, en 2016 conmemoró tres décadas de carrera ininterrumpida con un concierto en el Palacio de Bellas Artes en México acompañado de una orquesta sinfónica.

Arturo Sandoval (Cuba/Estados Unidos)

Arturo Sandoval, miembro fundador del innovador grupo cubano Irakere, se ha destacado como músico de jazz latino, pianista, compositor clásico y virtuoso de la trompeta. Nació en 1949 en Artemisa, Cuba, y formó Irakere en 1973 con el teclista Chucho Valdés y el saxofonista Paquito D’Rivera. Juntos fueron los precursores de una audaz fusión de jazz experimental, rock ’n’ roll de singular sonido y estimulantes patrones afrocubanos. Sandoval dejó la banda en 1981, y luego se mudó a Estados Unidos con la ayuda de su mentor Dizzy Gillespie. Después, creó su propia banda y comenzó a recorrer el mundo entero. Sandoval se siente igualmente cómodo tocando solos de trompeta clásica con orquestas sinfónicas en todo el mundo, y ha compuesto dos Conciertos para Trompeta y Orquesta. Es ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs, además de un Emmy por haber compuesto la música de For Love or Country —una emotiva y conmovedora serie biográfica para HBO basada en su vida con Andy García como protagonista. También fue homenajeado por el presidente Barack Obama con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013.

Simone (Brasil)

La discografía de Simone, prolífica y enormemente exitosa, es representativa del atractivo movimiento de música popular brasileña y una celebración de la vida y el romance con ritmos de samba. Simone Bittencourt de Oliveira nació en 1949, en Salvador, Bahía. Sacó su primer LP en 1973, seguido por Quatro Paredes en 1974 y Gotas D’Água un año más tarde. La recopilación incluyó una versión etérea de “Proposta” por Roberto Carlos y una interpretación de “Idolatrada” de Milton Nascimento, autores cuya obra seguiría inspirando a Simone durante toda su carrera. Esta dejó huella en la cultura popular brasileña con los temas de muchas telenovelas y enérgicas presentaciones en vivo. Al combinar brillantemente una refinada gama de técnicas artísticas con gran acogida popular, sigue luciéndose en el estudio y escenarios de todo el mundo.

Soda Stereo (Argentina)

El imponente trío Soda Stereo surgió en 1982 en Buenos Aires creado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. La influencia inicial de la new wave británica dio paso a sus primeros éxitos, entre ellos “Cuando pase el temblor” y “Nada personal”, que se conectaron con una generación de aficionados jóvenes en busca de un grupo de rock con una perspectiva característicamente sudamericana. A medida que Soda Stereo triunfaba fuera de Argentina, su sonido se volvió más sofisticado y produjo álbumes como Doble vida (1988) con creaciones clásicas como “En la ciudad de la furia”, mientras que Canción animal (1990) incluyó “De música ligera”, su mayor éxito. La banda se separó en 1995, dos años después de su último álbum de estudio, Sueño Stereo, y celebró su trayectoria con un épico álbum doble en vivo, El último concierto, para luego retomar su labor en 2007 con una gira final, Me verás volver. A pesar de la inesperada muerte de Cerati en 2014, la música de Soda Stereo sigue vigente en los corazones de sus fans.

Ana Torroja (España)

Ana Torroja se convirtió en estrella de la música pop internacional en los años ochenta, como la carismática voz del trío español Mecano. El icónico grupo alcanzó niveles de éxito sin precedentes, vendiendo más de 25 millones de discos en todo el mundo. En 1997 Torroja emprendió su carrera en solitario con el exitoso lanzamiento de Puntos cardinales, y tras la disolución definitiva de Mecano un año después, se destacó como sofisticada cantautora que experimentaba con un estimulante mosaico de estilos. En 1999 Torroja volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo álbum, Pasajes de un sueño, en el que abandonó los éxitos del pasado que predominaban en la radio por un sonido más cosmopolita, como las canciones “Ya no te quiero” y “Dentro de mí". Recorrió el mundo con Girados (2000), en concierto con su amigo, el legendario Miguel Bosé, con quien luego grabaría “Corazones”. Sigue grabando y presentándose en Europa y el continente americano, siempre comprometida tanto a su fiel audiencia como con el género que lleva defendiendo de forma magistral durante más de cuatro décadas.

Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2023:

Alex Acuña (Perú)

Un baterista y percusionista con impresionante técnica, Alex Acuña además es un respetado director de jazz y fusión. Nació en 1944 en Pativilca, Perú. Tras mudarse a Lima a los 18 años, lo enlistó el rey del mambo Pérez Prado. Acuña luego trabajó en Las Vegas con leyendas como Elvis Presley y Diana Ross, y a mediados de los setenta se sumó al supergrupo de jazz-rock Weather Report, donde contribuyó a la polirritmia progresiva de dos de sus más conocidos álbumes, Black Market (1976) y Heavy Weather (1977). Tras dejar el grupo, Acuña realizó una prolífica producción discográfica como acompañante en vivo de Paul McCartney, Joni Mitchell, Plácido Domingo, U2 y muchos otros. En los años ochenta lució su creatividad con el colectivo Koinonia, dedicado al jazz-funk cristiano, y además rindió homenaje a sus raíces afroperuanas en canciones de rasgos místicos con Los Hijos del Sol. Ha contribuido su maravillosa percusión en años recientes a los temas de películas de gran perfil como Coco, Moana, West Side Story y Star Wars: The Last Jedi.

Gustavo Santaolalla (Estados Unidos/Argentina)

El compositor, cantautor y productor argentino Gustavo Santaolalla —ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs— ha cambiado por sí solo el curso de la música latina durante una carrera sin tregua que abarca muchos campos, décadas y géneros. De adolescente, Santaolalla fue una estrella del rocanrol como uno de los fundadores del innovador supergrupo de rock folclórico Arco Iris. Tras mudarse a Los Ángeles a fines de los setenta y formar una alianza artística con el teclista Aníbal Kerpel, pasó a ser uno de los más influyentes productores de la historia del rock latino con una serie de geniales álbumes a su cargo por Café Tacvba, Maldita Vecindad, Julieta Venegas y Juanes, entre muchos otros. El estreno de Ronroco en 1998 preparó el terreno para un nuevo capítulo como compositor innovador y lleno de sentimiento. Sus inolvidables canciones para Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee y Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu lo hicieron merecedor de premios Óscar por Mejor Banda Sonora Original. A su vez, salió de gira por el mundo como uno de los fundadores de Bajofondo, un grupo de música contemporánea rioplatense que rompió barreras de género, y ha colaborado con una gran variedad de artistas, entre ellos Eric Clapton, el Kronos Quartet y el compositor de música clásica Osvaldo Golijov. Recientemente ha sido aclamado escribiendo la música de las dos entregas del videojuego The Last of Us, así como de su posterior adaptación televisiva de gran éxito, por la que ha sido nominado al Emmy.

Wisón Torres (Estados Unidos/Puerto Rico)

Wisón Torres nació en 1934 en San Juan, Puerto Rico, y empezó a tocar la guitarra cuando tenía apenas siete años. A los 14 se presentó profesionalmente por primera vez en la radio puertorriqueña con Los Sultanes, agrupación que creó y dirigía. Luego, en 1951, se le dio la encomienda de formar y dirigir Los Hispanos de Puerto Rico, un cuarteto compuesto por miembros de diferentes tríos que se unieron para actuaciones especiales a través de la isla. Inspirado por los arreglos progresivos de los cuartetos de jazz de Estados Unidos, Torres combinó esas armonías con la sensibilidad latinoamericana, y creó un sonido distinto para Los Hispanos con su habilidad única para arreglar y armonizar cuartetos de voces. El sonido refinado y distintivo del grupo produjo extensas giras por Latinoamérica y Estados Unidos. A mediados de los sesenta, Tito Rodríguez produjo una serie de álbumes con Los Hispanos que hicieron que su sonido incursionara en la música pop de la época. Con los años también grabaron con la orquesta de Tito Puente, recorrieron Inglaterra y continuaron haciendo proyectos discográficos. Torres, con más de 75 años de carrera, sigue creando música hasta la fecha.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO PARA LOS MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Por segundo año consecutivo, Amazon Music se une como patrocinador del evento de la Semana Latin GRAMMY®

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MIAMI (19 DE AGOSTO DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció sus homenajeadas de Leading Ladies of Entertainment 2025. El programa, creado hace nueve años, reconoce a mujeres profesionales con conciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento latino quienes han hecho contribuciones significativas e inspirado a futuras líderes.

Las homenajeadas de este año son:

• Maricarmen “Tuti” Bou, vicepresidenta de Sony Music Entertainment en Puerto Rico

• Amarilys Germán, ejecutiva de entretenimiento y manager del ganador del Latin GRAMMY® y GRAMMY®, Juan Luis Guerra

• Paula Kaminsky, directora general de Global Talent Services US (GTS), una agencia de manejo de talentos

• Rozalén, cantautora nominada al Latin GRAMMY®

“Estoy orgulloso de presentar nuestras homenajeadas a Leading Ladies of Entertainment, un grupo de mujeres excepcionales que se han distinguido no solo a través de sus exitosas carreras, sino también por su trabajo fuera del ámbito profesional”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Nuestras homenajeadas han ayudado a crecer nuestro Programa de Mentoría, y esperamos que este grupo continúe con el legado de empoderamiento en futuras generaciones”.

El evento privado para celebrar a las homenajeadas de este año se llevará a cabo durante la Semana Latin GRAMMY® en Las Vegas, con Amazon Music uniéndose como patrocinador por segundo año consecutivo. Amazon Music también destinará una donación al Fondo de Becas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY® para apoyar a futuros creadores de música latina. Además, Espolòn Tequila se une como patrocinador oficial del evento. Moira Noriega será la productora ejecutiva del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.

“Estamos entusiasmados de continuar apoyando a las Leading Ladies of Entertainment de La Academia Latina de la Grabación por segundo año. Estas mujeres excepcionales son un ejemplo de liderazgo, innovación y dedicación que están impulsando la industria musical latina”, dijo Rocío Guerrero, directora de música, Latin-Iberia de Amazon Music. “A través de esta iniciativa y nuestra contribución al Fondo de Becas de la Fundación Cultural Latin GRAMMY estamos comprometidos en apoyar y amplificar las voces de la futura generación de mujeres líderes en la música latina. El impacto que han logrado las homenajeadas de este año tanto a nivel profesional como comunitario se alinea perfectamente con la misión de Amazon Music de elevar y celebrar el talento latino”.

El grupo de este año, así como anteriores homenajeadas, están invitadas a convertirse en mentoras en el Programa de Mentoría Leading Ladies of Entertainment, organizado por la Fundación Cultural Latin GRAMMY. Hacer aportes para retribuir lo recibido y crear oportunidades para futuras generaciones son unos de los principales pilares de esta iniciativa, y el programa tiene como objetivo fomentar la próxima generación de mujeres en la industria. Las solicitudes para el programa de mentoría se abrirán próximamente. Para cualquier pregunta, escríbanos a lgcf@grammy.com.

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ACERCA DE MARICARMEN “TUTI” BOU:

La veterana ejecutiva Maricarmen “Tuti” Bou comenzó su carrera en la industria musical en 1988 con la entonces discográfica CBS Records, que posteriormente se convertiría en Sony Music. A los 26 años fue nombrada publicista del sello discográfico, y desde entonces ha lanzado las carreras de artistas nominados al Latin GRAMMY® y GRAMMY® como Shakira, Elvis Crespo, Chayanne y Ricky Martin. Su habilidad para reconocer talentos emergentes la ha llevado a ser mánager de Kany García y Pedro Capó —ganadores del Latin GRAMMY® y nominados al GRAMMY®— durante sus más de 37 años en Sony Music. Más allá de sus labores como ejecutiva de música y entretenimiento, Bou también está comprometida con causas filantrópicas, colaborando con organizaciones como SER, la Fundación CAP, y, recientemente, True Self Foundation, que apoya a la comunidad LGBTQ+ en Puerto Rico. Actualmente es la vicepresidenta de Sony Music en Puerto Rico.

ACERCA DE AMARILYS GERMÁN:

Amarilys Germán es una destacada ejecutiva del entretenimiento y manager de Juan Luis Guerra, reconocida por su papel clave en la proyección internacional de artistas. Nacida en Santo Domingo y formada en turismo y relaciones públicas, Germán inició su trayectoria colaborando con agrupaciones locales y figuras como Kinito Méndez. Su talento para la producción y gestión la llevó a trabajar en eventos internacionales con artistas ganadores del Latin GRAMMY® y GRAMMY® como Maná, Ricky Martin y Shakira, consolidándose como referente en relaciones públicas y organización de espectáculos. Desde 1998, lidera la carrera de Guerra, coordinando giras mundiales, estrategias mediáticas y alianzas globales. También impulsó el crecimiento de talentos como Vicente García en sus inicios. Con más de dos décadas de experiencia, Germán distingue por su liderazgo, visión estratégica y compromiso con la excelencia artística.

ACERCA DE PAULA KAMINSKY:

Paula Kaminsky es una reconocida ejecutiva de marketing con más de 20 años de experiencia en las industrias del entretenimiento y marketing. Actualmente se desempeña como directora general de Global Talent Services US (GTS), donde se especializa en manejo de talentos. En GTS, Kaminsky está enfocada en el desarrollo de artistas clave, incluyendo: Ela Taubert, quien ganó el Latin GRAMMY® al Mejor Nuevo Artista en 2024, ha acumulado más de 380 millones de reproducciones en Spotify, y también ha firmado acuerdos con Coca-Cola, Toyota y Diesel; y Joaquina, quien ganó el premio a Mejor Nuevo Artista en los Latin GRAMMYs® 2023 a los 19 años y ya ha firmado acuerdos con JCPenney, NARS Cosmetics y Sony. También trabaja con estrellas emergentes como Roa, Andry Kiddos y Kobi Cantillo, entre otros. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida por su enfoque responsable, creativo y determinado. Su amplia experiencia incluye liderar campañas e iniciativas tanto para el desarrollo de artistas emergentes como para el crecimiento de talentos establecidos.

ACERCA DE ROZALÉN:

Rozalén es una de las cantautoras más influyentes del mundo hispanohablante, reconocida tanto por su excelencia artística como por su compromiso inquebrantable con las causas sociales. Con seis álbumes aclamados en su trayectoria, ha obtenido múltiples Discos de Oro y Platino, un Goya, el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2021 en España y varias nominaciones a los Latin GRAMMYs®. Como psicóloga con máster en musicoterapia, Rozalén ha construido una obra que utiliza la música como una poderosa herramienta de transformación, abordando temas como la igualdad de género, la inclusión, la salud mental, la memoria histórica y la justicia social. Es autora de “La Puerta Violeta”, un himno feminista contra la violencia machista nominado al Latin GRAMMY®, y otras canciones ampliamente reconocidas que se han convertido en himnos sociales. Sus conciertos son pioneros en accesibilidad, al contar siempre con Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos que comparte el escenario para integrar plenamente a las personas sordas en su público. A lo largo de los años ha colaborado con artistas de renombre como Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Kany García, Carlos Vives y Mon Laferte, entre muchos otros. Más allá del escenario, Rozalén colabora con organizaciones como Entreculturas, Plan Internacional, Save the Children y Médicos Sin Fronteras, participando en proyectos de educación, salud y derechos humanos en países como Colombia, Bolivia, Chad y Guatemala.

ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina®, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y empoderar a comunidades a través de la música y cultura latina. En 2024, la Fundación celebró su décimo aniversario, y durante la última década ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebra su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha donado más de $13,9 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

ACERCA DE AMAZON MUSIC:

Amazon Music es un servicio de entretenimiento de audio inmersivo que conecta a los fans, artistas y creadores a través de la música, los podcasts y la cultura. Amazon Music acerca a los fans a lo que aman, con listas de reproducción curadas y personalizadas, transmisiones en vivo de artistas, merchandising de artistas y podcasts exclusivos de Amazon. Los miembros de Prime tienen acceso a más de 100 millones de canciones en modo aleatorio, listas de reproducción con acceso completo, además del catálogo más amplio de podcasts premium sin publicidad, incluido en su membresía. Los clientes pueden actualizar a Amazon Music Unlimited para tener acceso completo y bajo demanda a 100 millones de canciones en HD y un creciente catálogo de audio Ultra HD y Espacial. Cualquier persona puede escuchar Amazon Music descargando la aplicación gratuita de Amazon Music, o desde donde sea que escuche música, incluyendo dispositivos habilitados para Alexa. Conoce más detalles en www.amazonmusic.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

La Fundación ha otorgado más de $1,3 millones de dólares en un total de 49 becas

a estudiantes de música de todo el mundo

Crédito: John Parra/Getty Images para La Fundación Cultural Latin GRAMMY

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MIAMI (13 DE AGOSTO DE 2025) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® otorgó la Beca Warner Music Latina 2025 a la trompetista Arlen Borrego Miranda durante una ceremonia especial realizada en el Frost School of Music de la Universidad de Miami. La ceremonia fue conducida por la ganadora de la Beca Prodigio 2022, Valentina García, y contó con una presentación especial de la artista nominada al Latin GRAMMY® y al GRAMMY®, Elena Rose, junto a ganadores de las becas y egresados. El director musical de la velada fue el productor, compositor y director ganador del Latin GRAMMY y el GRAMMY, Carlos Fernando López, graduado en tres disciplinas del Frost School of Music. Además, se entregaron 48 becas adicionales a estudiantes de música de todo el mundo.

También conocida como la Beca Prodigio, este reconocimiento anual fomenta la educación musical y los géneros de música latina, y por primera vez en la historia de la Fundación fue patrocinada por un sello discográfico. La beca le permitirá a Borrego Miranda cursar una licenciatura en el Berklee College of Music a partir de este otoño. La beca también cubre los costos de matrícula, alojamiento y servicios integrales que incluyen mentoría continua y oportunidades de aprendizaje ofrecidas en colaboración con la Fundación Cultural Latin GRAMMY. Patrocinadores previos incluyen: Sebastián Yatra (2024), Nicky Jam (2023), Sofía Carson (2022), Juanes (2021), Julio Iglesias (2020), Emilio y Gloria Estefan (2019), Carlos Vives (2018), Miguel Bosé (2017), Juan Luis Guerra (2016) y Enrique Iglesias (2015).

Desde su creación en 2014, la Fundación Cultural Latin GRAMMY ha comprometido la extraordinaria suma de más de $13,9 millones de dólares en becas, subvenciones, instrumentos musicales y programas educativos a lo largo de Estados Unidos e Iberoamérica.

“Cada año tenemos el privilegio y la responsabilidad de revisar y otorgar becas, lo cual es posible gracias a la generosidad de nuestros donantes”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Estamos conmovidos por estos talentosos estudiantes y agradecidos con nuestros aliados, quienes nos han permitido entregar más de $1,3 millones de dólares en 49 becas a estudiantes de música a nivel mundial, preservando el rico legado de la música latina”.

“En Warner Music Latina creemos en el poder de la educación como catalizador de la creatividad y la preservación cultural”, dijo Roberto Andrade, director gerente de Warner Music Latina. “La alianza con la Fundación Cultural Latin GRAMMY para patrocinar la Beca Prodigio refleja nuestro compromiso a largo plazo de fomentar la próxima generación de talento musical latino. Estamos orgullosos de ayudar a Arlen en este siguiente paso y honrados de apoyar el futuro de la música latina”.

“La música ha salvado mi vida. Encontrar este camino desde pequeña y tener la oportunidad de perseguir este sueño, gracias al apoyo de Warner Music Latina y la increíble Fundación Cultural Latin GRAMMY, supera todo lo que jamás imaginé”, dijo Borrego Miranda. “Estoy comprometida a aprovechar este gran regalo al máximo trabajando duro y haciendo que todos se sientan orgullosos. Gracias de corazón”.

Además, la Fundación entregó la primera Beca Emerging Talent, en asociación con Berklee College of Music, a la saxofonista Aina López Pla. La Beca Emerging Talent cubre una licenciatura en Berklee, costos de alojamiento, así como una laptop, mentoría continua y oportunidades de aprendizaje ofrecidas en asociación con la Fundación.

La Fundación también anunció a los beneficiarios de sus Becas Talento y Asistencia para Matrícula — con 48 otros talentosos estudiantes con diversos perfiles, quienes recibirán la oportunidad de continuar sus estudios en algunas de las instituciones musicales más prestigiosas del mundo.

Ganadores de la Beca Talento para Matrícula:

Dos (2) Becas Talento para Matrícula de hasta $120,000 dólares cada una fueron entregadas a estudiantes para cubrir los costos de matrícula de una licenciatura en música, así como servicios integrales, iniciando este otoño:

• Frost School of Music de la Universidad de Miami entregó una beca a la vocalista Irenda Arano Díaz para asistir a la reconocida institución musical.

• Gil Family Foundation entregó una beca al baterista Miguel Francisco Pie Gil para asistir a la institución musical de su elección.

Ganadores de la Beca Asistencia para Matrícula:

Además, 45 estudiantes recibieron cada uno la Beca Asistencia para Matrícula, que se otorga solo una vez, con un valor entre $10,000 y hasta $12,500 dólares, para cubrir costos de matrícula para una universidad o institución de su elección, e incluye servicios integrales ofrecidos por la Fundación.

Por segundo año consecutivo, Gibson Gives, la división filantrópica de Gibson, patrocinó tres (3) Becas Asistencia para Matrícula — entregadas a estudiantes cuyo instrumento principal es la guitarra — y obsequió una guitarra Gibson a cada uno de los beneficiarios de sus becas.

Ampliando aún más el impacto, AIE Sociedad de Artistas, Amazon Music, Bulova, Kraft Family Inc. y Open Society Foundations patrocinaron Becas de Asistencia para licenciaturas. Para ver todas las becas otorgadas y sus respectivos beneficiarios, consulte la tabla a continuación para obtener detalles adicionales.

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SOBRE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y empoderar a comunidades a través de la música y cultura latina. En 2024, la Fundación celebró su décimo aniversario, y durante la última década ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebra su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha donado más de $13,9 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram, y Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

Entre los homenajeados de este año están Susana Baca, Enrique Bunbury, Ivan Lins, Pandora, Eric Schilling y Olga Tañón

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MIAMI (7 DE AGOSTO DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Susana Baca, Enrique Bunbury, Ivan Lins, Pandora y Olga Tañón recibirán el Premio a la Excelencia Musical este año, como parte de su entrega anual de los Premios Especiales. Además, Eric Schilling recibirá el Premio del Consejo Directivo. También se reconocerá al primer ganador del Premio al Educador de Música Latina durante la ceremonia.

“Es un inmenso privilegio honrar a estas leyendas de la música, que continúan redefiniendo nuestra rica herencia musical, así como a nuestro primer ganador del Premio al Educador de Música Latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estamos muy entusiasmados con la oportunidad de celebrarlos a todos durante la 26.a Entrega Anual de la Semana Latin GRAMMY”.

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota para ambas distinciones.

El Premio al Educador de Música es una nueva distinción, en asociación con la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, que reconoce a un educador excepcional de la comunidad global de la música que ha tenido un impacto significativo al incorporar la música latina en su plan de estudios. Además, el programa musical de la escuela del ganador recibirá una donación de $10,000 en instrumentos musicales para apoyar la educación musical.

Se homenajeará a los galardonados en un evento privado —presentado por Windstar Cruises por segundo año consecutivo— el domingo, 9 de noviembre de 2025, en Las Vegas.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2025:

Susana Baca (Perú)

A través de una extraordinaria carrera que abarca varias décadas, Susana Baca se dedicó a investigar, celebrar y preservar las tradiciones olvidadas de la música afroperuana. Una intérprete radiante, tres veces ganadora del Latin GRAMMY y nominada al GRAMMY, pertenece al mismo grupo selecto de grandes cantoras folclóricas como Mercedes Sosa y Violeta Parra. Nacida en 1944, Susana Esther Baca de la Colina creció en Lima, rodeada de música. Inicialmente se desempeñó como maestra de escuela, y después empezó a recorrer la costa peruana junto a su esposo, Ricardo Pereira, estudiando la cultura negra de su patria. A mediados de la década de los noventa, su exquisita grabación del tema “María Landó” de Chabuca Granda la estableció como una estrella internacional, despertando un interés inusitado en el género afroperuano. En 2020, Baca ilustró la pureza de su visión artística con A capella, una sesión con su voz como única protagonista. Actualmente continúa grabando y presentando conciertos.

Enrique Bunbury (España)

Pionero, ecléctico, dueño de un lirismo arrebatado, Enrique Bunbury no es sólo uno de los rockeros más visionarios que nos ha dado España, sino también un maestro del siglo veintiuno en el arte de crear canciones trascendentales. Nacido en Zaragoza en 1967, Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy conoció la fama entre fines de los ochenta y principios de los noventa como el vocalista de la banda Héroes del Silencio. Pero fue su obra solista, comenzando con clásicos como Pequeño de 1999 y Flamingos de 2002, que le permitió desarrollar un sonido mágico que se nutre de la pasión del folclor latinoamericano y los tintes crepusculares de la música de cabaret. Aclamado por la intensidad hipnótica de sus actuaciones en directo, este ganador del Latin GRAMMY ha continuado expandiendo su estética abrasadora en discos memorables como Greta Garbo (2023) y Cuentas pendientes (2025).

Ivan Lins (Brasil)

El creador de grandes clásicos de la música brasileña como “Madalena” y “Começar de novo”, Ivan Lins es un tecladista y cantautor de una extraordinaria imaginación armónica y genio melódico; un artista de Río de Janeiro que comenzó su carrera bajo el hechizo de la bossa nova, pero tomó vuelo rápidamente y desarrolló un lenguaje propio y cosmopolita. Nacido en 1945, Ivan Guimarães Lins se dio a conocer en el Brasil de los años sesenta. Gradualmente, sus canciones sedujeron a varias generaciones de jazzeros estadounidenses, desde Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan a Quincy Jones y Michael Bublé. Con más de 800 composiciones en su haber, Lins ha editado discos desde los setenta hasta el presente. Dos veces nominado al GRAMMY, ha ganado varios Latin GRAMMYs, incluyendo Álbum del Año en 2005 por Cantando Histórias, una conmovedora retrospectiva grabada en vivo.

Pandora (México)

Las sonoridades del pop latino experimentaron una profunda transformación en 1985, cuando el trío mexicano Pandora editó “Cómo te va mi amor”, el primero de una larga serie de éxitos internacionales. No era sólo la línea de saxo en la intro, el ritmo suave de la batería y la dulzura de los teclados que cautivaron la imaginación del público. Había un aire de esperanza y un profundo romanticismo en las voces de las cantantes: las hermanas Isabel y Mayte Lascurain, y Fernanda Meade. El legendario debut homónimo de Pandora fue sólo el comienzo. El grupo nominado al GRAMMY ha colaborado con íconos musicales como Armando Manzanero y Frank Sinatra, Julie Andrews y Luis Miguel. En 2019, Más Pandora que nunca expandió el repertorio del trío con una serie de duetos inolvidables. Imparables, Pandora celebra su 40o aniversario este año con Pandora 40, un nuevo álbum recopilatorio de sus grandes éxitos de las últimas cuatro décadas, junto con una autobiografía que detalla su trayectoria personal y profesional.

Olga Tañón (Puerto Rico)

Basta con escuchar el mega éxito de 1994 “Es mentiroso” para apreciar el swing y la actitud efervescente que la cantante puertorriqueña Olga Tañón le inyectó al merengue, un género que en ese momento estaba limitado mayormente a las voces masculinas y la República Dominicana. Pero Tañón es mucho más que una estrella del merengue. Ha experimentado con una multitud de géneros, adornando con su voz aguerrida temas de bachata, salsa y el pop latino. Olga Teresa Tañón Ortiz nació en San Juan en 1967, y comenzó su carrera como integrante del grupo tropical Chantelle antes de conocer la fama como solista. Desde la vibrante fusión tropical urbana de “La gran fiesta” (2017) al ritmo afiebrado de “Mi forma de ser” (2021), esta múltiple ganadora del Latin GRAMMY y el GRAMMY continúa siendo un faro musical dentro del merengue contemporáneo.

Galardonado con el Premio del Consejo Directivo 2025:

Eric Schilling (Estados Unidos)

Ganador de 12 Latin GRAMMYs y ocho GRAMMYs, Eric Schilling es un ingeniero de sonido visionario que ha moldado y transformado la estética de las grabaciones latinas durante los últimos 25 años. Comenzó su carrera cuando era adolescente, grabando las presentaciones radiales de leyendas del rock en los alrededores de San Francisco, donde fue alumno de Bob Ohlsson, veterano de la Motown. Trasladarse a la Florida fue una sabia decisión, y Schilling estableció una extensa colaboración con Gloria y Emilio Estefan, siendo el ingeniero de sonido de discos clásicos como Mi tierra y 90 millas. Schilling le agregó su magia sonora a álbumes indispensables del siglo veintiuno, trabajando con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Thalía, Juan Luis Guerra, Cachao, y muchos más. Un experto en la ingeniería de eventos televisivos, ha ganado ocho Emmys en la categoría de Mejor Mezcla de Sonido.

Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

ACERCA DE WINDSTAR CRUISES:

Durante cuatro décadas, Windstar Cruises ha reinventado los cruceros en barcos pequeños con una combinación única de lujo relajado y una conexión auténtica con los destinos más fascinantes del mundo. Desde sus inicios con yates de vela a motor diseñados para viajes elegantes pero informales, Windstar ha crecido hasta contar con una flota diversa de cinco yates de lujo tipo Star Class, todos con suites, y tres yates de vela tipo Wind Class, con capacidad para solo 150 a 350 pasajeros cada uno. Windstar se enorgullece de apoyar las artes mediante actividades especiales, patrocinios y cruceros temáticos a lo largo del año.

CONTACTO PARA LOS MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

Este evento rendirá homenaje a leyendas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón de la Isla y Enrique Morente; y a íconos como Raphael, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Manuel Alejandro y Miguel Ríos

También celebrará artistas contemporáneos con la participación especial de David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín e India Martínez, entre otros

Las entradas están a la venta a partir de hoy, y los fondos recaudados se destinarán al desarrollo musical de la región

MIAMI (28 DE JULIO DE 2025) — El próximo miércoles, 10 de septiembre, La Academia Latina de la Grabación®, en colaboración con la Junta de Andalucía, continúa su calendario de eventos en la comunidad andaluza —iniciado en 2023— con una presentación en Sevilla de Latin GRAMMY® Celebra: La Música de Andalucía.

El evento, que se celebrará en el Cartuja Center CITE, rendirá homenaje a Andalucía y a algunos de los artistas más influyentes de la música andaluza. Voces inmortales y artistas únicos que reflejan la vasta riqueza de talento musical de la región, desde leyendas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón de la Isla o Enrique Morente, hasta íconos como Raphael, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Manuel Alejandro y Miguel Ríos. El evento también contará con la participación especial de David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín e India Martínez, entre otros.

“Nos llena de orgullo regresar a Sevilla para rendir homenaje al legado musical de Andalucía y a los extraordinarios artistas que han surgido de esta tierra, cuya influencia ha sido clave en el impacto global de la música latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación.

Con más de 30 artistas en el escenario, el evento —cofinanciado por el Programa FEDER Andalucía 2021-2027— destacará la diversidad de géneros que florecen en Andalucía, desde el flamenco tradicional hasta las expresiones más modernas de la música latina, y esta presentado por la Junta de Andalucía con el patrocinio de la marca de jamón ibérico Enrique Tomás. Con un recorrido que abarca siglos de creatividad e innovación, el espectáculo reconocerá la influencia perdurable de Andalucía en la música global, celebrando sus leyendas que ya no están y los íconos inigualables del presente.

La producción ejecutiva del evento está a cargo de Macarena Moreno y el equipo de La Academia Latina de la Grabación encabezado por Ayleen Figueras; y la producción musical será manejada por Carlos Narea, bajo la dirección musical de Pablo Cebrián. Las entradas para asistir están a la venta a partir de hoy, a través de la web de Cartuja Center CITE, y los fondos recaudados irán destinados al desarrollo musical de la región.

La Academia Latina de la Grabación y la Junta de Andalucía continúan celebrando la música latina en Andalucía tras el éxito de los eventos Latin GRAMMY® Celebra: Paco de Lucía, en Cádiz, y la Latin GRAMMY® Session, en Málaga, realizados el pasado año.

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La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

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