La Academia Latina de la Grabación® reconocerá a Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas, y Yuri con el Premio a la Excelencia Musical

Horacio Malvicino y Tomás Muñoz recibirán el Premio del Consejo Directivo 

MIAMI (29 de agosto de 2018) – La Academia Latina de la Grabación^® anunció hoy que Erasmo Carlos, Dyango, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas y Yuri recibirán este año el Premio a la Excelencia Musical. Igualmente, Horacio Malvicino y Tomás Muñoz recibirán el Premio del Consejo Directivo. Los homenajeados serán reconocidos en una ceremonia privada el 13 de noviembre en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, como parte de la semana del Latin GRAMMY^®.

"Nos enorgullece rendir homenaje a este extraordinario grupo de talentosos artistas y profesionales de la música con los Premios a la Excelencia Musical y los Premios del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "El grupo al que estamos reconociendo en este 2018, ha realizado contribuciones excepcionales, beneficiando a la música de Iberoamérica, brindando innovación, y una singular visión en pro de los amantes de la música".

El Premio a la Excelencia Musical se entrega a los artistas que han hecho contribuciones sin precedentes de extraordinaria importancia artística a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga tras una votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación en la que se selecciona a las personas que, aún sin ser intérpretes musicales, han contribuido significativamente a la música durante sus carreras. 

Premio a la Excelencia Musical 2018:

Erasmo Carlos

La maravillosa biografía musical de Erasmo Carlos tiene dos fases. Primeramente, está su asociación como compositor con la estrella del pop Roberto Carlos, con la cual ayudó a definir el ámbito emocional y la atmósfera nostálgica que envolvió a la balada latinoamericana en los '70s. Por otra parte, está su brillante carrera como solista, con la que lanzó algunos de los álbumes más impredecibles y evocadores de la historia de la música brasileña. El cantautor ganó notoriedad a finales de los años 60s como parte del movimiento juvenil jovem guarda. En el 2009 su álbum Rock 'N' Roll recibió una nominación al Latin GRAMMY^® y, en el 2014, ganó un Latin GRAMMY al Mejor Álbum de Rock Brasileño (Gigante Gentil). Al combinar el éxito comercial con una implacable independencia artística, Erasmo Carlos continúa sorprendiendo y deleitando con cada uno de los proyectos que emprende.

Dyango 

No es casualidad que a Dyango (José Gómez Romero) se le conozca como "La Voz del Amor". Desde que comenzó su carrera con el lanzamiento del álbum Lejos de los Ojos con el que debutó en 1969, el cantante español ha seguido su evolución como intérprete de canciones románticas, dejando su sello indeleble tanto en el género de balada como en el tango. Su talento innato para impregnar de pasión y honestidad cada canción que interpreta fue reconocido primero en América Latina y luego en los Estados Unidos. Esto sucedió después de que en 1970 viajara a Argentina para protagonizar la película El Mundo es de los Jóvenes y grabara el álbum con ese mismo nombre. En 1975, su fantástica grabación del tango "Nostalgia", con un sutil arreglo de balada, así como "Por Volverte a Ver", “Corazón Mágico” y "Por ese Hombre” confirmaron a Dyango como un exponente clave de la música pop latinoamericana. Y aunque ha reducido las giras a gran escala, aún sigue grabando y cantando en vivo.

Andy Montañez

La salsa puertorriqueña ha sido el seno de muchos cantantes legendarios. Y aún en medio de una competencia tan férrea, Andy Montañez se ha distinguido como uno de los vocalistas más conmovedores y creativos del género afrocaribeño. Tenía 20 años cuando se unió a El Gran Combo, considerada la excelencia en orquesta de salsa, hasta 1981 cuando decidió enfocarse en su carrera como solista. Esa nueva independencia le permitió florecer como compositor y profundizar en un estilo que para entonces era emergente: la salsa romántica. Éxitos como "Casi Te Envidio", "Payaso", "Me Gusta" y "La Última Copa", que estuvieron caracterizados por unos valores superlativos de producción, y sus delicados arreglos musicales, lo establecieron como uno de los cantantes de salsa más exitosos de los 80s. En 2006, recibió el Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Tradicional. Siempre dispuesto a explorar nuevas direcciones, Montañez experimentó recientemente con salsatón, género en el que fusionó los campos musicales tropicales con la vibra urbana del reggaetón.

José María Napoleón

Marcada por delicados arreglos en capas y suntuosas melodías, la obra del cantautor José María Napoleón, conocido como "El Poeta de la Canción", rebosa de ternura y descripciones superlativas del amor romántico y el significado de la vida. En su México natal, Napoleón fue uno de los principales protagonistas del influyente movimiento de la balada de los años 70s. Tenía apenas 20 años cuando grabó su primer álbum, El Grillo. Desde entonces, Napoleón, quien también ha actuado en telenovelas mexicanas, continuó lanzando álbumes y escribiendo éxitos de suma carga emocional como "Pajarillo", "Hombre", "Eres", "Leña Verde", "30 años" y "Celos". En 2015, su álbum Vive encontró al cantante rememorando las páginas más brillantes de su cancionero en forma de dúos, en el que participaron estrellas de ayer y hoy como Manoella Torres, Mon Laferte y Yuri entre otras.

Chucho Valdés

Resulta imposible reflexionar sobre el estado actual del jazz latino sin tomar en cuenta el talento multifacético del virtuoso pianista, director de orquesta y compositor Chucho Valdés. Tanto en su trabajo con el supergrupo Irakere como en su obra como solista ecléctico y prolífico, Valdés reinventó el léxico del jazz, mezclándolo con el rock, la música clásica y las raíces afrocubanas. La banda Irakere de Chucho Valdés contó con algunos de los músicos más talentosos de Cuba, incluyendo a Paquito D'Rivera en el saxofón y Arturo Sandoval en la trompeta, con la que presentó una alucinante mezcla musical de rock, raíces afrocubanas y jazz. En 1998, Valdés inició una ambiciosa carrera como solista que incluyó destacadas actuaciones, un álbum emocionante de dúos con su padre Bebo Valdés (Juntos Para Siempre), vibrantes sesiones de cuarteto y la aparición de una nueva banda, The Afro-Cuban Messengers. Además, Chucho Valdés y su padre participaron en Calle 54, un documental sobre destacados músicos de jazz latinos. A lo largo de su carrera, ha recibido tres Latin GRAMMYs y seis premios GRAMMY.

Wilfrido Vargas

Existe un puñado muy selecto de directores de orquesta que han logrado elevar el contagioso merengue, ese estilo de baile y música característico de la República Dominicana, a una tendencia mundial. Wilfrido Vargas es uno de ellos. Éxitos inolvidables y poderosos como "El Africano", "El Jardinero", "A Mover La Colita", "El Baile del Perrito" y "Abusadora" trazan una prodigiosa discografía que marca el desarrollo del merengue. A comienzos de los años 70s fundó la orquesta Wilfrido Vargas & Sus Beduinos, pero fueron los años 80s los que marcaron el momento de un crecimiento extraordinario para Vargas, ya que la explosión de la salsa de los 70s fue reemplazada por nuevos estilos y géneros en la cultura popular latina, lo que incluyó el merengue. Además de haber participado en películas y un reality show, en la actualidad Vargas permanece muy activo realizando giras y grabando.

Yuri

Hay pocas ocasiones en las que el mundo puede ser testigo del nacimiento, crecimiento y el ascenso al estrellato de un artista, como ha sucedido en el caso de "La Güera", una de las artistas con más éxito comercial en la historia del pop latino. La cantante mexicana Yuri ha puesto su notable rango vocal al servicio de una variedad de estilos musicales: desde tórridas baladas y música cristiana hasta géneros tropicales, folk y música ranchera. En 1980 Yuri saltó a la fama en América Latina, gracias a su actuación en algunas películas y telenovelas, así como al lanzamiento de uno de sus álbumes más exitosos (Esperanzas), el cual incluye un hit del mismo nombre. A mediados de los 80s, alcanzó la cúspide, participando en el Festival de Viña del Mar y el éxito radial “¿Qué Te Pasa?" de su álbum Aire estableció firmemente su carrera musical a la vez que la convirtió en un ícono del pop internacional. Durante el apogeo de su fama, lanzó sencillos magistralmente producidos como "Yo Te Amo, Te Amo", "Tiempos Mejores", "El Apagón", y "Karma Kamaleón", una versión en español del pegadizo éxito musical del Culture Club. La güera está hoy más activa que nunca.

Premio del Consejo Directivo 2018:

Horacio Malvicino

Horacio Malvicino ha sido un exitoso ejecutivo de la industria discográfica y un excelente administrador de empresas en su Argentina natal; legendario guitarrista, compositor y arreglista de tango y jazz, además de ser un colaborador clave del maestro del tango Astor Piazzolla. Malvicino también formó su propio grupo musical (Horacio Malvicino Jazz Quinteto) y, bajo su nombre artístico, Alain Debray, vendió más de dos millones de discos cantando versiones ligeras de tango y música latina. La carrera de Malvicino llega más allá de la interpretación y ha trabajado como director artístico para sellos de discos locales e internacionales, realizando más de 90 producciones musicales para el cine, el teatro y la televisión. Músico de los músicos, Malvicino se encuentra activo desempeñándose como presidente de la Asociación Argentina de Intérpretes desde el 2014.

Tomás Muñoz

Siempre a la vanguardia, Tomás Muñoz es un ejecutivo de la industria discográfica que ha sido bendecido con un instinto infalible para el desarrollo de futuras estrellas del pop, y es posiblemente uno de los mejores paladines de la música de España. Cuando se mudó a México, le ofrecieron un puesto como director de la discográfica Gamma, Muñoz rápidamente desarrolló un apetito por descubrir jóvenes talentos musicales que eran ignorados por la industria. En 1969, fue nombrado director general de CBS Records en España, en donde apoyó las carreras de Julio Iglesias, Rafael y Joaquín Sabina, y cambió efectivamente la manera en que se percibía y consumía la música española en todo el mundo.

En 1980, se mudó a Brasil, donde revolucionó la manera de promover la música de artistas como Simone, Roberto Carlos y Djavan. Asimismo, condujo la promoción artística de Michael Jackson, Supertramp y The Police en Sudamérica. La carrera discográfica de Muñoz concluyó de manera exitosa cuando recibió el nombramiento en Nueva York como vicepresidente de A & R para Sony Music Latin America, en donde trabajó con Roberto Carlos, Chayanne, Ricky Martin, entre otras estrellas. El trabajo de Tomás en España y Brasil contribuyó decisivamente a la formación de toda una generación de ejecutivos en la industria musical. Aún después de publicar su autobiografía, Muñoz se mantuvo activo en la música y también fue mentor de una generación más joven de ejecutivos de sellos discográficos.

La semana del Latin GRAMMY culmina con La 19.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY^® que se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 15 de noviembre, de 8 a 11 p.m. ET / PT (7 p.m. Centro) por Univision.

Para obtener más información y las últimas noticias, visite el sitio web oficial de La Academia Latina de la Grabación^® en: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional que cuenta como miembros a artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos de la grabación, de habla hispana y portuguesa. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y las condiciones culturales de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega del Latin GRAMMY para destacar la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia a la comunidad musical latina, ya sea directamente o por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY^®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visiten LatinGRAMMY.com.

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Entre los homenajeados de este año están Alaska, Omar Alfanno, Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta

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MIAMI (30 DE JUNIO DE 2026) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Alaska, Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta recibirán el Premio a la Excelencia Musical, y Omar Alfanno recibirá el Premio del Consejo Directivo, como parte de la entrega de los Premios Especiales este año.

“Es un inmenso privilegio honrar a estas leyendas vivientes, un grupo excepcional cuya influencia trasciende generaciones y géneros, y que continúan enriqueciendo y redefiniendo nuestra herencia musical”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Nos complace celebrar sus extraordinarias trayectorias, junto con el ganador del Premio al Educador de Música Latina, durante la 27.a Semana Anual Latin GRAMMY®”.

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que a lo largo de sus carreras han realizado contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo reconoce a personas que han realizado importantes aportes a la música latina, aunque no necesariamente a través de interpretaciones. Ambas distinciones son otorgadas por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación. El homenaje se realizará el 9 de noviembre durante la Semana Latin GRAMMY en Las Vegas.

Por segundo año consecutivo, durante la ceremonia también se reconocerá al ganador del Premio al Educador de Música Latina. Esta distinción, presentada en asociación con la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, honra a un educador excepcional de la comunidad global de la música que ha tenido un impacto significativo al incorporar la música latina en su plan de estudios. Como parte del reconocimiento, el programa de música de la escuela del ganador recibirá una donación de instrumentos musicales valorada en $10,000 dólares para apoyar la educación musical. Las solicitudes para este premio permanecerán abiertas hasta el 3 de agosto de 2026. Para consultar los requisitos y presentar una solicitud haga clic aquí.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2026:

Alaska

El pop electrónico de melodías majestuosas y letras contestatarias encontró en Alaska a una de sus pioneras más influyentes. Tanto con Alaska y Dinarama como con Fangoria, la cantante dejó siempre en claro que estaba adelantada a su época. Nacida en Ciudad de México en 1963, Olvido Gara Jova se trasladó a España cuando era niña y comenzó su carrera musical con Kaka de Luxe, una de las primeras bandas del punk español. En 1979 fundó Alaska y los Pegamoides, que cuatro años después se transformaría en Alaska y Dinarama. Éxitos como “Ni tú ni nadie” (1984) y “A quién le importa” (1986) se destacan por la extraordinaria sofisticación de sus melodías, un elemento que también aparecería en el suntuoso synth-pop de Fangoria. Alaska continúa activa en los estudios de grabación y salas de concierto a través de Iberoamérica.

Francisco Céspedes

Descubrir el universo musical de Francisco Céspedes es adentrarse en un paisaje crepuscular en el que la elegancia del jazz dialoga con la calidez del bolero. Nacido en Cuba y radicado en México, Francisco Fabián Céspedes Rodríguez trasciende sus raíces latinoamericanas con un sonido cosmopolita que encontró seguidores en todo el mundo. Abandonó su carrera de medicina para dedicarse a la música, y se mudó a la capital mexicana en 1992, desde donde compuso canciones para artistas como Luis Miguel, y colaboró con Alejandro Sanz y Plácido Domingo. En 1997, su primer álbum, Vida loca, lo estableció como ícono indispensable de la canción romántica con la melancolía a flor de piel del tema que dio título al disco. Desde entonces ha sido nominado en varias ocasiones al Latin GRAMMY®, y ha editado varios discos, incluyendo uno en colaboración con Armando Manzanero. Además de presentar sus canciones en vivo por Europa y Latinoamérica, este año lanzó un disco en el que colaboró con Pablo Milanés antes de su muerte.

Lila Downs

Una de las representantes más trascendentales de la cultura mexicana, Lila Downs ha pasado los últimos treinta años explorando el fecundo puente creativo en el que se cruzan las raíces de su identidad. Hija de una madre mixteca y un padre estadounidense, Anna Lila Downs Sánchez nació en Tlaxiaco, Oaxaca, en 1968. Ya desde su primer álbum, Ofrenda, demostró poseer una inquieta personalidad creativa y un talento visionario para la experimentación y las fusiones musicales de alto vuelo. En el universo creativo de Downs, su extraordinario poder vocal se mueve cómodamente entre las texturas aterciopeladas del jazz, el ritmo sanador de la cumbia y la exuberancia emocional del bolero. Ganadora de seis Latin GRAMMYs® y un GRAMMY®, Downs editó Cambias mi mundo en 2026, un disco que la encuentra en un momento de absoluta plenitud creativa.

Daniela Mercury

Daniela Mercury comenzó su carrera revolucionando la escena musical brasileña. Durante su primera presentación en São Paulo en 1992, sacudió literalmente los cimientos del edificio, provocando la interrupción momentánea del espectáculo. Pionera de un nuevo género musical brasileño, el axé, la cantante y bailarina de Salvador, Bahía, llevó su poderosa voz y sus precisos movimientos a escenarios de todo el mundo. Su canción “O canto da cidade” se convirtió en un himno que ha perdurado durante más de tres décadas en la música brasileña. Con más de 20 millones de discos vendidos y 26 álbumes publicados —como la obra maestra Feijão com arroz (1998)— su innovadora fusión de estilos se nutre de un inmenso mosaico de ritmos y colores. A lo largo de su trayectoria ha continuado expandiendo los límites de su sonido y ofreciendo conciertos memorables, entre ellos el álbum en vivo Balé Mulato, que recibió un Latin GRAMMY en 2007.

Chichí Peralta

Chichí Peralta —músico, cantautor, compositor, arreglista y productor— es una de las figuras más influyentes de la música contemporánea de la República Dominicana. Nacido en Santo Domingo, descubrió la percusión a los cuatro años, iniciando una trayectoria de más de cuatro décadas marcada por la innovación y la versatilidad artística. Creador de Chichí Peralta & Son Familia, desarrolló una propuesta musical única que fusiona tradición, modernidad e identidad caribeña, enriqueciendo la música latinoamericana y proyectando la cultura dominicana en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ganador de un Latin GRAMMY en 2001, grabó dos de sus producciones con la London Symphony Orchestra en Abbey Road, y ha construido una discografía que refleja su constante búsqueda artística, contribuyendo además a la formación de nuevas generaciones de músicos.

Galardonado con el Premio del Consejo Directivo 2026:

Omar Alfanno

Compositor de clásicos imperecederos de la música latina como “El gran varón”, “A puro dolor”, “Y hubo alguien” y “Amores como el nuestro”, Omar Alfanno transformó historias profundamente humanas en temas que pasaron a formar parte del cancionero latinoamericano. Nacido en Santiago de Veraguas, Panamá, en 1957, sus canciones han sido grabadas por más de 500 artistas, entre ellos Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Marc Anthony y Shakira. Su obra ayudó a definir el sonido de la música tropical contemporánea, mientras que su narrativa y sensibilidad melódica han servido de referencia para numerosos compositores a lo largo de las últimas cinco décadas. Miembro del Latin Songwriters Hall of Fame y ganador de un Latin GRAMMY, Alfanno continúa componiendo, guiando a nuevos talentos y promoviendo la educación musical para jóvenes de escasos recursos en Panamá a través de la Fundación Omar Alfanno.

Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Cuatro talentosas instituciones musicales, organizaciones sin fines de lucro, musicólogos e investigadores recibirán un total de $20,000 dólares para la investigación y la preservación de la música latina

La fecha límite para solicitar es el 27 de agosto de 2026 a las 11:59 p.m. ET

MIAMI (18 DE JUNIO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció el inicio del período de solicitudes para su programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de la Música Latina 2026. Este programa otorga subvenciones para apoyar a instituciones musicales, organizaciones sin fines de lucro, musicólogos e investigadores a nivel mundial comprometidos con la preservación y la promoción del legado de la música latina mediante iniciativas de investigación y preservación.

Este año, la Fundación Cultural Latin GRAMMY otorgará un total de cuatro subvenciones:

• Dos (2) Subvenciones de Investigación, con un valor máximo de $5,000 dólares cada una, para financiar un proyecto enfocado en la investigación histórica, el folclor y la antropología de un género musical latino.

• Dos (2) Subvenciones de Preservación, con un valor máximo de $5,000 dólares cada una, para apoyar un proyecto destinado a archivar y preservar el legado de la música latina.

“La investigación y preservación de la música latina son esenciales para honrar su impacto cultural y estas subvenciones garantizan que generaciones futuras se mantengan conectadas a las historias, tradiciones y comunidades que la moldearon”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY.

Desde su creación en 2015, el programa ha otorgado más de $285,000 dólares en subvenciones en respaldo de proyectos, uno de los cuales ganó un Latin GRAMMY® y un GRAMMY®.

Para solicitar, consultar las directrices y conocer proyectos ganadores anteriores, por favor haga clic aquí (los materiales pueden ser presentados en inglés, español o portugués). El plazo límite para solicitar es el jueves, 27 de agosto de 2026 a las 11:59 p.m., hora del Este de Estados Unidos. Para preguntas adicionales, por favor envíe un email a LGCF@grammy.com y/o visite http://www.latingrammyculturalfoundation.org/es.

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y en el empoderamiento de las comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina mediante becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha donado más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros donantes generosos. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org o nuestra página de Facebook. Y siga a @latingrammyfdn en Instagram y a Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y en LinkedIn.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

El programa expande el acceso a la educación musical a través de una donación de instrumentos a dos escuelas locales

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Crédito: Gabriel Aponte/Getty Images para la Fundación Cultural Latin GRAMMY

BOGOTÁ, COLOMBIA (15 DE MAYO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY®, en asociación con el ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Silvestre Dangond, presentó el programa Latin GRAMMY En Las Escuelas™ en Bogotá, el jueves, 14 de mayo. El programa incluyó una donación de instrumentos musicales a dos escuelas locales —el Colegio Enrique Olaya Herrera y la Fundación Sendero de Acordeones de Riohacha —, además de la participación de estudiantes en un encuentro y conversación con Dangond y el acordeonista José Juan Camilo.

Dangond continúa apoyando el crecimiento y desarrollo del vallenato y, anteriormente, patrocinó dos subvenciones de Investigación de Música Latina y Preservación de la Fundación, destinadas a financiar el género musical folclórico colombiano.

“Me llena de orgullo poder apoyar a jóvenes talentos emergentes, especialmente en un país como Colombia donde la música es una parte fundamental de nuestra identidad”, dijo Dangond. “Unirme a la Fundación Cultural Latin GRAMMY en esta iniciativa es algo muy significativo para mí, porque se trata de crear oportunidades reales e inspirar a la próxima generación de artistas. Me veo reflejado en estos estudiantes—en sus sueños, en su pasión—y espero que esta experiencia les recuerde que, con dedicación y amor por la música, todo es posible”.

“Agradecemos a Silvestre Dangond por su alianza y su apoyo continuo a nuestra misión compartida de nutrir a futuros creadores de música latina”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Su generosidad hoy creó lo que esperamos que sea una experiencia que estos estudiantes nunca olvidarán y que garantice el legado de la música latina”.

Latin GRAMMY En Las Escuelas es un programa educativo que inspira a estudiantes de 5 a 18 años a través de la educación musical y mentorías. El programa informa y conecta a estudiantes de música con profesionales de la industria musical latina y apoya a departamentos de educación musical que enfrentan limitaciones financieras. La Fundación invita a artistas reconocidos, músicos profesionales e ingenieros de sonido a visitar escuelas para compartir sus historias y experiencias personales con los estudiantes, destacando el esfuerzo necesario para superar obstáculos profesionales. El objetivo es que los estudiantes aprovechen las oportunidades educativas que se les presenten, lo que les dará una ventaja y una sólida preparación académica para competir en la industria musical.

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ACERCA DE SILVESTRE DANGOND:

Silvestre Dangond es un artista colombiano reconocido a nivel mundial, especialmente por haber globalizado el vallenato. En sus casi 25 años en la industria, Dangond ha ganado varios Latin GRAMMYs®, incluido el Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato este año por su más reciente LP, El Último Baile, además de haber recibido una nominación al GRAMMY. Dangond se prepara para su cuarto concierto en menos de dos años en el Estadio El Campín de Bogotá, donde presentará su gira “El Baile de Todos Tour”, una producción internacional que se convertirá en un hito en su trayectoria musical. Con fechas confirmadas en mercados como Argentina, Perú, Chile, España y en otras ciudades europeas, Dangond está llevando el vallenato a audiencias cada vez más diversas y se está consolidando como uno de los líderes de la música latina contemporánea. Ha colaborado con artistas como Nicky Jam, Natti Natasha, Carín León, Emilia, Sebastián Yatra, Fonseca y Carlos Vives y con frecuencia trabaja con iniciativas a favor de la próxima generación de vallenateros.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTOS DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

El artista será homenajeado en una gala especial el 11 de noviembre en Las Vegas, durante la Semana Latin GRAMMY®

Crédito: Isaac Reyes

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MIAMI (7 DE ABRIL DE 2026)—La Academia Latina de la Grabación® anunció que el multiganador del Latin GRAMMY® y multinominado al GRAMMY®, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido como Daddy Yankee, será la Persona del Año 2026 de la Academia Latina de la Grabación®.

Daddy Yankee, pionero e impulsor de la globalización del regguetón, será reconocido por sus casi tres décadas de carrera como cantante, compositor e intérprete dentro del género urbano, así como por sus esfuerzos humanitarios. Su trayectoria representa un ejemplo de superación personal, resiliencia y creatividad.

“Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su liderazgo, disciplina y visión abrieron camino a un género e impulsaron a toda una generación de creadores, y hoy mantiene plena vigencia. Nos honra reconocerlo como la Persona del Año 2026 de La Academia Latina de la Grabación”.

“Este reconocimiento de La Academia Latina de la Grabación es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura”, dijo Daddy Yankee. “Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, a todos los latinos y, específicamente, a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie la entendía”.

Desde sus inicios humildes en los barrios de Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee canalizó una realidad social compleja—marcada por la violencia, la censura y la exclusión—con un lenguaje musical propio. En un contexto en el que el regguetón era estigmatizado por la sociedad, él no solo defendió el arte, sino que también contribuyó decisivamente a su legitimación cultural.

El punto de inflexión histórico llegó en 2004 con Barrio fino, un álbum que redefinió la música latina en el siglo XXI, con más de ocho millones de copias vendidas y 24 semanas consecutivas en el número uno de la lista Billboard Top Latin Albums. Con el fenómeno global de “Gasolina”, Daddy Yankee internacionalizó el regguetón y lo fomentó entre nuevas generaciones. Se convirtió en el primer artista intérprete de regguetón en realizar una gira internacional, visitando más de 29 países y llevando la música urbana a escenarios de todo el mundo. Entre sus éxitos internacionales se destacan “Limbo”, “Con calma” y “Dura”, que alcanzaron el número uno en múltiples países.

Su impacto en las listas musicales es histórico y sostenido. “Despacito”, escrita en colaboración con Erika Ender y Luis Fonsi, marcó un antes y un después en la industria musical: 16 semanas en el número uno del Billboard Hot 100, 56 semanas en el primer lugar de Hot Latin Songs, y más de 8.900 millones de reproducciones, consolidándose como uno de los fenómenos musicales más grandes de todos los tiempos.

En 2022, Daddy Yankee anunció su retiro de la música profesional, señalando que Legendaddy sería el último álbum de su carrera, y, posteriormente, “La Última Vuelta World Tour” se consolidó como una de las giras latinas más lucrativas de la historia. En su etapa más reciente, Daddy Yankee ha desarrollado una nueva fase creativa orientada a la música con propósito, integrando reflexión espiritual, valores éticos y transformación personal. Su álbum más reciente, Lamento en baile, incluye el tema “Sonríele”, que alcanzó el número uno en Billboard Latin Airplay.

El impacto social de Daddy Yankee es igualmente contundente. Es un agente de cambio en Puerto Rico, ofreciendo programas sociales y educativos importantes a través de su fundación, y demostrando un compromiso real y consistente con las comunidades más vulnerables. En años recientes, su inversión estratégica en el deporte —desde el equipo de béisbol los Cangrejeros de Santurce hasta la NBA Basketball School en Puerto Rico— confirma una visión de legado orientada al desarrollo de futuras generaciones de atletas.

La Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos por sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como por sus esfuerzos humanitarios. Daddy Yankee será homenajeado en una gala privada el miércoles, 11 de noviembre de 2026, en Las Vegas, como parte de la Semana Latin GRAMMY®. El concierto tributo contará con versiones de su reconocido repertorio interpretadas por una variedad de artistas internacionales y amigos más cercanos. Para la compra de boletos, favor de dirigirse a: lgticketing@grammy.com.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

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Iveliesse Malavé

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