La Academia Latina de la Grabación otorgará reconocimiento a Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo, y José Luis Rodríguez "El Puma" con el Premio a la Excelencia Musical

Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo

MIAMI (22 de agosto de 2019) – La Academia Latina de la Grabación^® anunció hoy que Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo y José Luis Rodríguez "El Puma", recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo. Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia y almuerzo privado en el Waldorf Astoria Las Vegas el 13 de noviembre de 2019, como parte de la memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY^®. El cantante y compositor ganador del Latin GRAMMY Johnny Ventura, y la reconocida periodista mexicana Paola Rojas serán los conductores del evento.    

"Es un placer reconocer a este notable y polifacético grupo de personalidades con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Cada una de estas leyendas sigue dejando huella en el mundo de la música latina con su talento, carisma y pasión por crear sonidos que impactaron y siguen impactando a nuestra comunidad iberoamericana y, a la vez, han contribuido al desarrollo de nuestra música durante muchas décadas. Estamos deseosos de destacar sus logros durante una seguramente memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY".

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones de sobresaliente valor artístico a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música durante su carrera, pero no en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación es el organismo que vota respecto a ambas distinciones.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical:

Eva Ayllón (Perú)

Eva Ayllón es una de las voces más respetadas de la tradición afroperuana. Inició su carrera como miembro del popular grupo Los Kipus, con el que grabó un amplio catálogo con joyas del folclor peruano caracterizadas por melodías nostálgicas y alegres armonías de guitarra, siguiendo seis años más tarde con el lanzamiento de su primer álbum como solista, Esta Noche. Ayllón se presentó en una serie de inolvidables conciertos en el Teatro Municipal de Lima durante la década de los 90. Su fama se difundió más allá de Sudamérica, con giras frecuentes por Europa, actuaciones en Carnegie Hall y un DVD grabado en vivo en Los Ángeles. Además de unirse a la versión peruana de "La Voz" como coach, Ayllón continúa realizando giras mientras expande su repertorio de grabaciones con una gran variedad de estilos latinos.

Joan Baez (Estados Unidos)

Joan Baez, la superestrella cantautora de música folk, representó valientemente sus raíces latinas en una época en que ser latino en Estados Unidos era contraproducente. Con sus grabaciones de radiantes versiones de himnos latinos clásicos en los años 60, fue una pionera del renacimiento de las raíces estadounidenses y preparó el terreno para artistas de ideas afines como Bob Dylan y Joni Mitchell. En 1974, sacó su obra maestra latina, Gracias A La Vida, que enmarcó su incansable defensa de los abandonados por la sociedad, las causas cívicas y los valores culturales. Con interpretaciones insuperables de "Guantanamera", "Te Recuerdo, Amanda" de Víctor Jara e incluso la canción de su autoría "Las Madres Cansadas", Baez ha continuado explorando una variedad ecléctica de géneros y estilos en más de 30 álbumes.

José Cid (Portugal)

José Cid ha adaptado fácilmente la influencia de la música popular en inglés a su original estilo de pop-rock portugués. En 1956, el surgimiento de su banda de covers Os Babies marcó un momento decisivo para el pop-rock en Portugal. Su siguiente grupo, Quarteto 1111, creó las bases del rock portugués con fuertes matices sicodélicos y lanzamientos innovadores como el enorme éxito de 1967 "A Lenda De El-Rei D. Sebastião". Tras continuar como solista, en 1978 sacó 10000 Anos Depois Entre Vénus E Marte, considerado por muchos como una obra maestra del rock progresivo. Cid alcanzó una nueva etapa de madurez musical en los años 80 y enfocó su repertorio en las raíces de Portugal con el inolvidable Fado De Sempre. Con decenas de éxitos a su nombre, sigue atrayendo multitudes a sus conciertos en Portugal y ha sacado música nueva y álbumes de conciertos en vivo.

Lupita D'Alessio (México)

La carrera de Lupita D'Alessio, también conocida como "La Leona Dormida", inició a comienzos de los 70 y continúa hasta ahora. Ha intercalado magistralmente pegajosas canciones populares y sesiones épicas de rancheras con un estilo pop, y ha sido una importante intérprete de música popular mexicana durante las últimas cinco décadas. En 1971, sacó su excelente álbum de estreno Mi Corazón Es Un Gitano. Con arreglos elaborados, incluyó exitosos temas como "Con Amor" y su versión de un éxito italiano que es la canción que le da el título al álbum. A mediados de los 70, D'Alessio siguió triunfando en el género de música infantil y en los 80 salió en telenovelas mexicanas y tuvo una serie de éxitos radiales. Desde entonces, ha seguido sacando álbumes, resurgió como artista clave después de 2010 y en 2017 lanzó la serie autobiográfica de televisión "Hoy Voy A Cambiar".

Hugo Fattoruso (Uruguay)

El prestigioso pianista cantante y compositor uruguayo Hugo Fattoruso es conocido por combinar el rock and roll, jazz eléctrico y bossa nova con estilos tradicionales, y crear su propio sonido contemporáneo, lo que lo llevó a producir varios álbumes importantes que abarcan seis décadas de música latina. Fattoruso empezó a tocar piano profesionalmente a los 12 años con su padre y hermano Osvaldo —su colaborador de toda la vida— como parte del Trío Fattoruso. A mediados de los 60 fundó Los Shakers, que fue uno de los primeros grupos que definió el género de rock en español. La Conferencia Secreta Del Toto's Bar, el álbum que el grupo sacó en 1968, fue una obra maestra definitiva en su género y, el año siguiente, Fattoruso y su hermano lanzaron La Bossa Nova De Hugo Y Osvaldo. Fattoruso pasó gran parte de los 70 en Estados Unidos tocando con el trío Opa antes de mudarse a Brasil en los 80, donde colaboró con una galería de grandes músicos, desde Milton Nascimento y Chico Buarque hasta Djavan y Maria Bethânia. En años recientes, Fattoruso ha realizado interpretaciones musicales con varios formatos y trasfondos, y sigue explorando la fusión del jazz y el folclor sudamericano. Su discografía incluye decenas de álbumes ricos en innovación y experimentación.

Pimpinela (Argentina)

El novedoso enfoque del dúo de hermanos argentinos Pimpinela que mezcla música con drama teatral cambió la faz del pop latino generando la venta de más de 30 millones de discos. La honestidad emocional y rico contenido melódico de su obra resonó con el público a partir de su éxito de 1984 "Olvídame Y Pega La Vuelta". En los 80 sacaron álbumes en inglés, italiano y portugués, y se presentaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y colaboraron con el baladista español Dyango. En los 90 iniciaron un cambio de estilo al favorecer un enfoque más relajado y experimentar con formatos latinos tradicionales. Siempre deseosos de probar proyectos nuevos, han sacado un álbum de éxitos populares italianos, Al Modo Nuestro en 2003, presentaron la comedia musical Pimpinela, La Familia en 2010 e incluso publicaron una autobiografía en 2017.

Omara Portuondo (Cuba)

Pocos vocalistas han gozado de una carrera tan deslumbrante y versátil como la veterana cantante cubana Omara Portuondo. Nacida en La Habana en 1930, Portuondo inició su carrera como bailarina antes de unirse a inicios de los 50a la Orquesta Anacaona compuesta enteramente por mujeres. En 1952, junto con su hermana Haydeé, Elena Burke y Moraima Secada, ayudó a formar el Cuarteto D'Aida de canto, aclamado por su novedosa combinación de armonías de jazz y estilos cubanos tradicionales. Portuondo fue parte del Cuarteto durante 15 años y se presentó en Cuba e hizo giras en Estados Unidos a la vez que encontró tiempo para grabar un impresionante álbum de debut, Magia Negra, en 1959. Luego Portuondo fue miembro activo de la Orquesta Aragón de charanga clásica y recorrió Europa y África, además de grabar presentaciones como solista varias veces. En 1999, su interpretación de "Silencio" con Compay Segundo para la música de la película Buena Vista Social Club fue una de las actuaciones más destacadas del álbum, que vendió millones de copias. En 2000, Social Club presentó un exquisito álbum con Portuondo, y en 2009 esta recibió un Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por Gracias. A los 89 años, sigue activa en el estudio de grabación y salas de conciertos de todo el mundo.

José Luis Rodríguez "El Puma" (Venezuela)

José Luis Rodríguez, conocido mundialmente como "El Puma", transcendió las fronteras de las clásicas baladas venezolanas y el pop latino, y se convirtió en un tesoro cultural para gente de toda Latinoamérica y muchos otros países. Comenzó su carrera como cantante infantil con el grupo pop Los Zeppy, pero en 1963, Luis María "Billo" Frómeta lo vio en un programa de televisión y lo invitó a unirse a Caracas Boys, la gran orquesta afrocaribeña que dirigía en Venezuela. Rodríguez pasó cuatro años cantando boleros, merengues y otros formatos tropicales, perfeccionando su candente estilo vocal que luego trasladaría al género de baladas. En 1968, sacó el álbum Lo Romántico De José Luis y simultáneamente actuaba en telenovelas. En 1972, amplió su estilo con un reportorio pop más extenso y recibió su apodo artístico cuando hizo el papel de El Puma en la novela "Una Muchacha Llamada Milagros". Alcanzó éxito internacional a fines de los 70, con grabaciones en España y el estreno de grandes éxitos como "Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor", "Pavo Real" y "Dueño De Nada". En 2017, sobrevivió un trasplante doble de pulmones y retomó la acción en 2019 con una gira apropiadamente llamada Agradecido.

Galardonado con el Premio del Consejo Directivo:

Mario Kaminsky (Argentina)

El entretenimiento, la promoción y la preservación de la música han sido centrales en la vida profesional de Mario Kaminsky durante más de 60 años. El ejecutivo argentino que nació en Chile ha participado en todos los aspectos del sector, lo que incluyó la intersección de la música, cine y televisión. Kaminsky fundó Microfón Argentina, un sello discográfico, en 1959. Fue en la dirección de esta disquera que se hizo evidente el talento de Kaminsky como ecléctico creador de estilos, lo que en efecto cambió el panorama de la música latina con grabaciones de artistas pioneros como el cantante/guitarrista Atahualpa Yupanqui, los grupos folclóricos Los Chalchaleros y Los Fronterizos, y las idolatradas estrellas de rock Charly García y Luis Alberto Spinetta. Tras enormes esfuerzos e igual éxito, Microfón y Mario pasaron a ser considerados el destino y el padre del rock en español. Microfón vendió su catálogo a Sony en 1995, y Kaminsky siguió explorando vías creativas. De 1997 a 2000, fue presidente de la sucursal argentina de Fonovisa Records. También desempeñó un papel prominente en la radio, televisión, publicación musical y producción de cine.

La semana del Latin GRAMMY culminará con la 20.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY ^®, que se trasmitirá en vivo el 14 de noviembre de 8–11 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision.

Para más información y las últimas noticias, por favor, visiten el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY^® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY^®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTOS PARA LOS MEDIOS:

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La Academia Latina de la Grabación:

Soledad Estrella: soledad.estrella@grammy.com

305.576.0036

Seis talentosas instituciones musicales, organizaciones sin fines de lucro, musicólogos e investigadores recibirán un total de $30,000 dólares para la investigación y preservación de la música latina

El ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Silvestre Dangond, ha patrocinado dos subvenciones para apoyar la investigación y preservación del vallenato

MIAMI (9 DE DICIEMBRE DE 2025) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció a los ganadores de su Programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de Música Latina 2025. Este año, la Fundación entregó un total de $30,000 dólares a través de seis subvenciones que apoyan proyectos dedicados a la investigación y preservación de la música latina. Dos de las subvenciones de investigación y preservación han sido destinadas al crecimiento y desarrollo del vallenato, un compromiso por parte de Silvestre Dangond, ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®.

“La investigación y preservación nos permiten mantener el pulso de la música latina al proteger las historias, los ritmos y las raíces culturales para las futuras generaciones”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Estamos honrados de apoyar estos extraordinarios proyectos y agradecidos con Silvestre Dangond por su compromiso de preservar el legado del vallenato y asegurar el futuro de la música latina”.

“El vallenato me dio mi voz, mi propósito y mi conexión con el mundo”, dijo Dangond. “Apoyar proyectos que estudian y preservan su historia es una responsabilidad que llevo con orgullo. Si queremos que esta música siga tocando corazones, debemos proteger el legado de quienes la crearon”.

Subvenciones de Preservación otorgadas:

Julia Sánchez, Perú – Conservación y Preservación del Patrimonio Musical del Maestro Cantautor Ernesto Sánchez Fajardo “El Jilguero del Huascarán”. Julia Sánchez, investigadora y gestora cultural de la Universidad Nacional de Folklore “José María Arguedas”, lidera el proyecto dedicado a preservar y restaurar el archivo fonográfico de Ernesto Sánchez Fajardo, “El Jilguero del Huascarán”, un artista pionero andino y símbolo de la migración peruana del siglo XX. La iniciativa pretende restaurar y digitalizar 159 grabaciones de 78 RPM y vinilos poco conocidos que documentan cuatro décadas de la evolución del huayno como forma de resiliencia cultural. El proyecto producirá un inventario técnico completo, restaurará y digitalizará los archivos de audio en formato WAV de alta resolución, y producirá tres podcasts documentales para difusión pública y académica.

Miviam Ruiz Pérez, México – Preservación y Diseminación de la Obra Inédita de Carlo Borbolla (1902-1990): Archivo Vivo de la Música Caribeña. Este proyecto tiene como objetivo preservar y difundir las obras inéditas del musicólogo cubano Carlo Borbolla Téllez, cuyo extenso archivo personal incluye composiciones, escritos y documentos autobiográficos en gran parte desconocidos para el público. Liderada por la doctora Miviam Ruiz Pérez, la iniciativa establecerá un repositorio digital de acceso libre para promover el legado de Borbolla mediante la investigación, la interpretación y la educación musical en Latinoamérica. A través de este esfuerzo, el proyecto no solo revive las contribuciones de Borbolla, sino que también profundiza en el conocimiento de las raíces musicales y culturales que conectan géneros como el jazz y la salsa con sus orígenes caribeños.

Subvenciones de Investigación otorgadas:

Luis Alvarado, Perú – La Evolución de la Pandilla Selvática. La investigación de Luis Alvarado explora la evolución de la pandilla selvática, un género determinante de la música popular amazónica peruana. El proyecto analiza cómo su transformación —mediante la incorporación de la guitarra eléctrica en la cumbia amazónica— forjó una identidad regional única. También examina cómo el género continúa creciendo en las escenas del jazz contemporáneo y de la música electrónica experimental, ilustrando su relevancia creciente en el dinámico panorama musical peruano.

Dr. Romy Martínez, Países Bajos – Guaranía in Translation: From Paraguay to Europe Through Music and Language. (Guaranía en traducción: desde Paraguay a Europa a través de la música y el lenguaje). Este proyecto celebra el centenario del género musical paraguayo guaranía, creado en 1925 por José Asunción Flores y reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2024. El doctor Romy Martínez busca preservar y difundir el género internacionalmente a través de conciertos, investigación y colaboración intercultural a lo largo del norte de Europa. Al involucrar nuevas audiencias en espacios multiculturales y plurilingüísticos, la iniciativa asegura que el género guaranía continúe siendo una tradición viva. Creando puentes culturales mientras honra el legado musical de Paraguay.

Subvención de Preservación del Vallenato otorgada:

Jhojam Rincón, Colombia – Tiempos Idos – Apología a la Amistad. La iniciativa de preservación de Jhojam Rincón busca salvaguardar el extraordinario archivo sonoro que captura la espontaneidad de las parrandas vallenatas grabadas entre 1974 y 1985, con leyendas como Leandro Díaz, Rafael Escalona y los hermanos Zuleta. Recopilados por el coleccionista Juan de Jesús Celedón, los 120 casetes analógicos contienen interpretaciones inéditas, improvisaciones y versos que marcan la era dorada del vallenato colombiano. Mediante la digitalización profesional y el archivado seguro, el proyecto preserva este registro musical para futuras generaciones.

Subvención de Investigación del Vallenato otorgada:

Ángela Marín Niebles, Colombia – Mujeres en el Vallenato: Una Historia Por Contar. La doctora Ángela Martín Niebles lidera un estudio multidisciplinario para documentar y celebrar a las mujeres pioneras de la música vallenata de inicios del siglo XX. A través de la investigación histórica, antropológica y musicológica, el proyecto reconstruye las vidas y contribuciones de compositoras y artistas que han sido ignoradas en un género predominantemente dominado por los hombres. Al generar materiales multimedia accesibles, el proyecto fortalece la memoria cultural de Colombia y promueve la equidad de género en el legado musical de la nación.

Un comité de expertos de Latinoamérica, la Península Ibérica y Estados Unidos seleccionó a los ganadores entre un grupo de candidatos calificados. Desde su creación en 2015, el programa ha entregado más de $285,000 dólares en subvenciones para apoyar proyectos, incluido uno que ha recibido un Latin GRAMMY y un GRAMMY.

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ACERCA DE SILVESTRE DANGOND:

Silvestre Dangond es un artista colombiano reconocido a nivel mundial, especialmente por haber globalizado el género vallenato. En sus casi 25 años en la industria, Dangond ha ganado cuatro Latin GRAMMYs®, incluido el Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato este año por su más reciente LP, El Último Baile, además de haber recibido una nominación al GRAMMY. Dangond anunció recientemente la etapa estadounidense de su gira El Último Baile Tour, una serie de conciertos que llevará su histórico proyecto a importantes escenarios en todo el país en 2026. Ha colaborado con artistas como Nicky Jam, Natti Natasha, Carín León, Emilia, Sebastián Yatra, Fonseca y Carlos Vives, y con frecuencia trabaja con iniciativas a favor de la próxima generación de vallenateros.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y empoderar a comunidades a través de la música y cultura latina. En 2024, la Fundación celebró su décimo aniversario y durante la última década ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebra su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha donado más de $13,9 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTO DE MEDIOS

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

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MIAMI (12 DE NOVIEMBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® celebró su Gala de la Persona del Año 2025 en honor a Raphael, con emocionantes versiones de algunas de las canciones más reconocidas del repertorio del artista, con actuales y anteriores nominados al Latin GRAMMY® incluyendo Aitana, Pepe Aguilar, Susana Baca, David Bisbal, Enrique Bunbury, Willy Chirino, Ivan Cornejo, Kany García, Myriam Hernández, Eddy Herrera, Jesse & Joy, Carín León, Pablo López, Víctor Manuelle, Vanesa Martín, Víctor Martínez, Mestrinho, Gaby Moreno, Kiki Morente, Café Quijano, Fito Páez, Silvia Pérez Cruz, Carlos Rivera, Elena Rose, Rozalén, Ángeles Toledano y Néstor Torres.

Raphael fue reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial. La velada presentó tributos de artistas que han dado forma a su repertorio, junto con otros que vinieron a honrar su impacto duradero y celebrar su notable trayectoria.

La velada comenzó por todo lo alto con una interpretación impresionante de Enrique Bunbury de “Yo soy aquél” y luego se le unió Carín León, electrificando el escenario con una mezcla de "Toca madera" y "Ahora"—esta última, una canción que Bunbury escribió para Raphael. Café Quijano y Gaby Moreno le siguieron con una interpretación con matices de bolero de “Qué tal te va sin mí". David Bisbal inyectó energía con un dueto junto a Elena Rose en “En carne viva” y luego cautivó a la audiencia con una sentida interpretación de “Como yo te amo”. Jesse & Joy se unieron a Ivan Cornejo para un emotivo tributo a “Cierro mis ojos”.

Pablo López mantuvo la noche viva con una entrega apasionada de “De tanta gente”, seguida por su íntima interpretación al piano de “Lo saben mis zapatos”. Aitana, posteriormente, se unió a López para una conmovedora interpretación de “Si no estuvieras tú". El ícono del rock latino, Fito Páez, y Rozalén ofrecieron una vibrante versión de “La carta”, mientras que Susana Baca y Rozalén interpretaron “Chabuca, Limeña” con un toque folclórico. Kiki Morente, Ángeles Toledano y Víctor Martínez, en la guitarra, interpretaron una apasionada versión de “Digan lo que digan”, combinando texturas flamencas con la contundencia de la percusión latina. Vanesa Martín y Kany García compartieron el escenario para “Cada Septiembre”, con el debut en solitario de García en violonchelo y Martín posteriormente regresó con Carlos Rivera para una íntima versión acústica de “A que no te vas”.

La magia continuó cuando Pepe Aguilar y Myriam Hernández unieron sus poderosas voces en una arrolladora versión de “Procuro olvidarte”. La cantautora española Silvia Pérez Cruz ofreció una hipnotizante interpretación de “Somos” junto al virtuoso del acordeón, el brasileño Mestrinho, entretejiendo tonos ibéricos y tropicales en una sola pieza. La celebración alcanzó su punto máximo cuando Eddy Herrera, Víctor Manuelle, Néstor Torres y Willy Chirino —quien escribió la canción para Raphael— llenaron el escenario y el recinto con todos los ritmos contagiosos del Caribe en “Escándalo”.

La velada no estaría completa sin que la Persona del Año 2025 subiera al escenario; impresionó a la audiencia con una mezcla de “Que sabe nadie”, “Mi gran noche” y “Como yo te amo”.

La muy esperada gala antecedió a la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves 13 de noviembre. La transmisión de tres horas será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y emitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. centro).

Ayleen Figueras, líder del equipo de producción de La Academia Latina, y Macarena Moreno, fueron las productoras ejecutivas de la gala. El ganador del Latin GRAMMY® y del GRAMMY®, Carlos Fernando López, fue el director musical y la producción musical estuvo liderada por Danny Flores, también nominado al Latin GRAMMY y GRAMMY. La Philharmonic Orchestra Project (“POP”) acompañó a todos los artistas.

Live Nation fue el patrocinador oficial por segundo año consecutivo, como parte de la primera alianza plurianual de patrocinio de la Gala a la Persona del Año.

Los fondos netos recaudados durante la Gala a la Persona del Año 2025 de La Academia Latina de la Grabación se destinarán a la labor benéfica de la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, cuya misión es ser un defensor global de la educación musical y empoderar a las comunidades a través de la música y cultura latina. La Fundación ha fomentado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que impulsan la música latina y celebra su rica herencia cultural y a la fecha ha donado más de $13,9 millones de dólares con el apoyo de miembros de La Academia Latina de la Grabación, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes.

ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

El evento exclusivo, presentado por la nominada al Mejor Nuevo Artista en 2019, Aitana, fue realizado en alianza con Mastercard durante la Semana Latin GRAMMY® en Las Vegas

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Crédito: Getty Images para La Academia Latina de la Grabación

MIAMI (11 DE NOVIEMBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación®, en alianza con Mastercard, presenta el 2025 Best New Artist Showcase, una iniciativa que ofrece exposición a la nueva generación de creadores musicales durante la prestigiosa Semana Latin GRAMMY®.

“Hace tres años realizamos el primer Best New Artist Showcase y estamos orgullosos de continuar abriendo puertas a la nueva generación de creadores de música latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Año tras año, este showcase se ha convertido en una importante plataforma para que nuestros nominados a Mejor Nuevo Artista demuestren su talento ante miembros de La Academia, líderes de la industria e invitados especiales”.

El evento privado tuvo lugar el martes 11 de noviembre en el Mandalay Bay, en Las Vegas, y fue presentado por la nominada al Mejor Nuevo Artista en 2019, Aitana. La velada contó con presentaciones de los nominados al Mejor Nuevo Artista en la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®: Alleh, Annasofia, Yerai Cortés, Juliane Gamboa, Camila Guevara, Isadora, Alex Luna, Paloma Morphy, Sued Nunes y Ruzzi.

El múltiple ganador de Latin GRAMMY y ganador del GRAMMY Edgar Barrera, la ganadora del Latin GRAMMY Lena Burke y previos ganadores del Latin GRAMMY en la categoría Mejor Nuevo Artista Joaquina (2023), Gaby Moreno (2013), Monsieur Periné (2015), así como previos nominados en la categoría Natascha Falcão (2021), Zoe Gotusso (2021), Beto Montenegro (Rawayana 2017) y Raquel Sofia (2015), también se unieron al evento como presentadores.

El Best New Artist Showcase se inició en 2022 durante la Semana Latin GRAMMY en Las Vegas. En los últimos tres años, la iniciativa ha realizado showcases en diversas ciudades del mundo, en colaboración con Mastercard, entre ellas Buenos Aires, Ciudad de México, Miami, San Juan, São Paulo y Sevilla. Este año, Espolòn® Tequila se unió a la celebración como Patrocinador Oficial.

El Best New Artist Showcase fue producido por el equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación, encabezado por Ayleen Figueras, con Ana M. Daza como productora ejecutiva y Gisela González como productora. La producción musical fue liderada por Roberto Trujillo, quien reunió a una banda de nueve músicos, todos miembros de la Academia Latina de la Grabación.

Con más de veinte años de experiencia, Trujillo ha trabajado con algunos de los grandes nombres de la música latina y ha sido director musical de algunos de los eventos más prestigiosos del mundo, incluidos los GRAMMY y la Persona del Año del Latin GRAMMY.

La 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves, 13 de noviembre. La transmisión, de tres horas de duración, será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y será transmitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. Centro).

Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Instagram (@LatinGRAMMYs), en el canal de WhatsApp de los Latin GRAMMYs, y utilicen la etiqueta #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales. La app oficial del Latin GRAMMY está disponible en iOS (Apple) y Android (Google Play).

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La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

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La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

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MIAMI (10 DE NOVIEMBRE DE 2025) — La Academia Latina de la Grabación® anunció a los presentadores de la 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®. La lista incluye a Enrique Bunbury, Eduin Caz y Jhonny Caz (Grupo Firme), Silvestre Dangond, Fariana, Daisy Fuentes, Kany García, Lupita Infante, Mon Laferte, Richard Marx, Nicki Nicole, Carlos Rivera, Miguel Rojas, Trueno y Yandel.

Los presentadores confirmados incluyen a los siguientes artistas nominados este año: Eduin Caz y Jhonny Caz de Grupo Firme (Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea), Silvestre Dangond (Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato), Fariana (Mejor Álbum de Música Urbana), Lupita Infante (Mejor Canción Regional Mexicana), Mon Laferte (Canción del Año y Mejor Video Musical Versión Larga), Nicki Nicole (Mejor Álbum de Música Urbana), Trueno (Mejor Canción de Rap/Hip-Hop y Mejor Canción Urbana) y Yandel (Mejor Interpretación Reggaeton y Mejor Álbum de Música Urbana).

La 26.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves 13 de noviembre. La transmisión de tres horas será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y emitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. centro), precedida por una antesala de una hora que comienza a las 7 p.m. ET/PT (6 p.m. centro).

La Premiere del Latin GRAMMY®, en la que se otorgan la mayoría de las categorías, precederá a la transmisión televisiva. Próximamente se darán a conocer más detalles sobre esta consolidada tarde repleta de presentaciones inolvidables, emotivos discursos de aceptación y momentos Latin GRAMMY.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com