La Academia Latina de la Grabación otorgará reconocimiento a Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo, y José Luis Rodríguez "El Puma" con el Premio a la Excelencia Musical

Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo

MIAMI (22 de agosto de 2019) – La Academia Latina de la Grabación^® anunció hoy que Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo y José Luis Rodríguez "El Puma", recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Mario Kaminsky recibirá el Premio del Consejo Directivo. Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia y almuerzo privado en el Waldorf Astoria Las Vegas el 13 de noviembre de 2019, como parte de la memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY^®. El cantante y compositor ganador del Latin GRAMMY Johnny Ventura, y la reconocida periodista mexicana Paola Rojas serán los conductores del evento.    

"Es un placer reconocer a este notable y polifacético grupo de personalidades con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Cada una de estas leyendas sigue dejando huella en el mundo de la música latina con su talento, carisma y pasión por crear sonidos que impactaron y siguen impactando a nuestra comunidad iberoamericana y, a la vez, han contribuido al desarrollo de nuestra música durante muchas décadas. Estamos deseosos de destacar sus logros durante una seguramente memorable semana del 20.^mo aniversario del Latin GRAMMY".

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones de sobresaliente valor artístico a la música latina. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música durante su carrera, pero no en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación es el organismo que vota respecto a ambas distinciones.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical:

Eva Ayllón (Perú)

Eva Ayllón es una de las voces más respetadas de la tradición afroperuana. Inició su carrera como miembro del popular grupo Los Kipus, con el que grabó un amplio catálogo con joyas del folclor peruano caracterizadas por melodías nostálgicas y alegres armonías de guitarra, siguiendo seis años más tarde con el lanzamiento de su primer álbum como solista, Esta Noche. Ayllón se presentó en una serie de inolvidables conciertos en el Teatro Municipal de Lima durante la década de los 90. Su fama se difundió más allá de Sudamérica, con giras frecuentes por Europa, actuaciones en Carnegie Hall y un DVD grabado en vivo en Los Ángeles. Además de unirse a la versión peruana de "La Voz" como coach, Ayllón continúa realizando giras mientras expande su repertorio de grabaciones con una gran variedad de estilos latinos.

Joan Baez (Estados Unidos)

Joan Baez, la superestrella cantautora de música folk, representó valientemente sus raíces latinas en una época en que ser latino en Estados Unidos era contraproducente. Con sus grabaciones de radiantes versiones de himnos latinos clásicos en los años 60, fue una pionera del renacimiento de las raíces estadounidenses y preparó el terreno para artistas de ideas afines como Bob Dylan y Joni Mitchell. En 1974, sacó su obra maestra latina, Gracias A La Vida, que enmarcó su incansable defensa de los abandonados por la sociedad, las causas cívicas y los valores culturales. Con interpretaciones insuperables de "Guantanamera", "Te Recuerdo, Amanda" de Víctor Jara e incluso la canción de su autoría "Las Madres Cansadas", Baez ha continuado explorando una variedad ecléctica de géneros y estilos en más de 30 álbumes.

José Cid (Portugal)

José Cid ha adaptado fácilmente la influencia de la música popular en inglés a su original estilo de pop-rock portugués. En 1956, el surgimiento de su banda de covers Os Babies marcó un momento decisivo para el pop-rock en Portugal. Su siguiente grupo, Quarteto 1111, creó las bases del rock portugués con fuertes matices sicodélicos y lanzamientos innovadores como el enorme éxito de 1967 "A Lenda De El-Rei D. Sebastião". Tras continuar como solista, en 1978 sacó 10000 Anos Depois Entre Vénus E Marte, considerado por muchos como una obra maestra del rock progresivo. Cid alcanzó una nueva etapa de madurez musical en los años 80 y enfocó su repertorio en las raíces de Portugal con el inolvidable Fado De Sempre. Con decenas de éxitos a su nombre, sigue atrayendo multitudes a sus conciertos en Portugal y ha sacado música nueva y álbumes de conciertos en vivo.

Lupita D'Alessio (México)

La carrera de Lupita D'Alessio, también conocida como "La Leona Dormida", inició a comienzos de los 70 y continúa hasta ahora. Ha intercalado magistralmente pegajosas canciones populares y sesiones épicas de rancheras con un estilo pop, y ha sido una importante intérprete de música popular mexicana durante las últimas cinco décadas. En 1971, sacó su excelente álbum de estreno Mi Corazón Es Un Gitano. Con arreglos elaborados, incluyó exitosos temas como "Con Amor" y su versión de un éxito italiano que es la canción que le da el título al álbum. A mediados de los 70, D'Alessio siguió triunfando en el género de música infantil y en los 80 salió en telenovelas mexicanas y tuvo una serie de éxitos radiales. Desde entonces, ha seguido sacando álbumes, resurgió como artista clave después de 2010 y en 2017 lanzó la serie autobiográfica de televisión "Hoy Voy A Cambiar".

Hugo Fattoruso (Uruguay)

El prestigioso pianista cantante y compositor uruguayo Hugo Fattoruso es conocido por combinar el rock and roll, jazz eléctrico y bossa nova con estilos tradicionales, y crear su propio sonido contemporáneo, lo que lo llevó a producir varios álbumes importantes que abarcan seis décadas de música latina. Fattoruso empezó a tocar piano profesionalmente a los 12 años con su padre y hermano Osvaldo —su colaborador de toda la vida— como parte del Trío Fattoruso. A mediados de los 60 fundó Los Shakers, que fue uno de los primeros grupos que definió el género de rock en español. La Conferencia Secreta Del Toto's Bar, el álbum que el grupo sacó en 1968, fue una obra maestra definitiva en su género y, el año siguiente, Fattoruso y su hermano lanzaron La Bossa Nova De Hugo Y Osvaldo. Fattoruso pasó gran parte de los 70 en Estados Unidos tocando con el trío Opa antes de mudarse a Brasil en los 80, donde colaboró con una galería de grandes músicos, desde Milton Nascimento y Chico Buarque hasta Djavan y Maria Bethânia. En años recientes, Fattoruso ha realizado interpretaciones musicales con varios formatos y trasfondos, y sigue explorando la fusión del jazz y el folclor sudamericano. Su discografía incluye decenas de álbumes ricos en innovación y experimentación.

Pimpinela (Argentina)

El novedoso enfoque del dúo de hermanos argentinos Pimpinela que mezcla música con drama teatral cambió la faz del pop latino generando la venta de más de 30 millones de discos. La honestidad emocional y rico contenido melódico de su obra resonó con el público a partir de su éxito de 1984 "Olvídame Y Pega La Vuelta". En los 80 sacaron álbumes en inglés, italiano y portugués, y se presentaron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y colaboraron con el baladista español Dyango. En los 90 iniciaron un cambio de estilo al favorecer un enfoque más relajado y experimentar con formatos latinos tradicionales. Siempre deseosos de probar proyectos nuevos, han sacado un álbum de éxitos populares italianos, Al Modo Nuestro en 2003, presentaron la comedia musical Pimpinela, La Familia en 2010 e incluso publicaron una autobiografía en 2017.

Omara Portuondo (Cuba)

Pocos vocalistas han gozado de una carrera tan deslumbrante y versátil como la veterana cantante cubana Omara Portuondo. Nacida en La Habana en 1930, Portuondo inició su carrera como bailarina antes de unirse a inicios de los 50a la Orquesta Anacaona compuesta enteramente por mujeres. En 1952, junto con su hermana Haydeé, Elena Burke y Moraima Secada, ayudó a formar el Cuarteto D'Aida de canto, aclamado por su novedosa combinación de armonías de jazz y estilos cubanos tradicionales. Portuondo fue parte del Cuarteto durante 15 años y se presentó en Cuba e hizo giras en Estados Unidos a la vez que encontró tiempo para grabar un impresionante álbum de debut, Magia Negra, en 1959. Luego Portuondo fue miembro activo de la Orquesta Aragón de charanga clásica y recorrió Europa y África, además de grabar presentaciones como solista varias veces. En 1999, su interpretación de "Silencio" con Compay Segundo para la música de la película Buena Vista Social Club fue una de las actuaciones más destacadas del álbum, que vendió millones de copias. En 2000, Social Club presentó un exquisito álbum con Portuondo, y en 2009 esta recibió un Latin GRAMMY al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por Gracias. A los 89 años, sigue activa en el estudio de grabación y salas de conciertos de todo el mundo.

José Luis Rodríguez "El Puma" (Venezuela)

José Luis Rodríguez, conocido mundialmente como "El Puma", transcendió las fronteras de las clásicas baladas venezolanas y el pop latino, y se convirtió en un tesoro cultural para gente de toda Latinoamérica y muchos otros países. Comenzó su carrera como cantante infantil con el grupo pop Los Zeppy, pero en 1963, Luis María "Billo" Frómeta lo vio en un programa de televisión y lo invitó a unirse a Caracas Boys, la gran orquesta afrocaribeña que dirigía en Venezuela. Rodríguez pasó cuatro años cantando boleros, merengues y otros formatos tropicales, perfeccionando su candente estilo vocal que luego trasladaría al género de baladas. En 1968, sacó el álbum Lo Romántico De José Luis y simultáneamente actuaba en telenovelas. En 1972, amplió su estilo con un reportorio pop más extenso y recibió su apodo artístico cuando hizo el papel de El Puma en la novela "Una Muchacha Llamada Milagros". Alcanzó éxito internacional a fines de los 70, con grabaciones en España y el estreno de grandes éxitos como "Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor", "Pavo Real" y "Dueño De Nada". En 2017, sobrevivió un trasplante doble de pulmones y retomó la acción en 2019 con una gira apropiadamente llamada Agradecido.

Galardonado con el Premio del Consejo Directivo:

Mario Kaminsky (Argentina)

El entretenimiento, la promoción y la preservación de la música han sido centrales en la vida profesional de Mario Kaminsky durante más de 60 años. El ejecutivo argentino que nació en Chile ha participado en todos los aspectos del sector, lo que incluyó la intersección de la música, cine y televisión. Kaminsky fundó Microfón Argentina, un sello discográfico, en 1959. Fue en la dirección de esta disquera que se hizo evidente el talento de Kaminsky como ecléctico creador de estilos, lo que en efecto cambió el panorama de la música latina con grabaciones de artistas pioneros como el cantante/guitarrista Atahualpa Yupanqui, los grupos folclóricos Los Chalchaleros y Los Fronterizos, y las idolatradas estrellas de rock Charly García y Luis Alberto Spinetta. Tras enormes esfuerzos e igual éxito, Microfón y Mario pasaron a ser considerados el destino y el padre del rock en español. Microfón vendió su catálogo a Sony en 1995, y Kaminsky siguió explorando vías creativas. De 1997 a 2000, fue presidente de la sucursal argentina de Fonovisa Records. También desempeñó un papel prominente en la radio, televisión, publicación musical y producción de cine.

La semana del Latin GRAMMY culminará con la 20.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY ^®, que se trasmitirá en vivo el 14 de noviembre de 8–11 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision.

Para más información y las últimas noticias, por favor, visiten el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación es una organización internacional compuesta por artistas, músicos, compositores, productores y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación de habla hispana y portuguesa que por medio de la membresía forman parte de la organización. La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir la Entrega Anual del Latin GRAMMY^® para rendir homenaje a la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de la Grabación ofrece programas educativos y de asistencia para la comunidad de la música latina, ya sea directamente o por medio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY^®. Para más información acerca de La Academia Latina de la Grabación, por favor visite LatinGRAMMY.com.

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Entre los homenajeados de este año están Alaska, Omar Alfanno, Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta

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MIAMI (30 DE JUNIO DE 2026) — La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que Alaska, Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta recibirán el Premio a la Excelencia Musical, y Omar Alfanno recibirá el Premio del Consejo Directivo, como parte de la entrega de los Premios Especiales este año.

“Es un inmenso privilegio honrar a estas leyendas vivientes, un grupo excepcional cuya influencia trasciende generaciones y géneros, y que continúan enriqueciendo y redefiniendo nuestra herencia musical”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Nos complace celebrar sus extraordinarias trayectorias, junto con el ganador del Premio al Educador de Música Latina, durante la 27.a Semana Anual Latin GRAMMY®”.

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que a lo largo de sus carreras han realizado contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo reconoce a personas que han realizado importantes aportes a la música latina, aunque no necesariamente a través de interpretaciones. Ambas distinciones son otorgadas por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación. El homenaje se realizará el 9 de noviembre durante la Semana Latin GRAMMY en Las Vegas.

Por segundo año consecutivo, durante la ceremonia también se reconocerá al ganador del Premio al Educador de Música Latina. Esta distinción, presentada en asociación con la Fundación Cultural Latin GRAMMY®, honra a un educador excepcional de la comunidad global de la música que ha tenido un impacto significativo al incorporar la música latina en su plan de estudios. Como parte del reconocimiento, el programa de música de la escuela del ganador recibirá una donación de instrumentos musicales valorada en $10,000 dólares para apoyar la educación musical. Las solicitudes para este premio permanecerán abiertas hasta el 3 de agosto de 2026. Para consultar los requisitos y presentar una solicitud haga clic aquí.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2026:

Alaska

El pop electrónico de melodías majestuosas y letras contestatarias encontró en Alaska a una de sus pioneras más influyentes. Tanto con Alaska y Dinarama como con Fangoria, la cantante dejó siempre en claro que estaba adelantada a su época. Nacida en Ciudad de México en 1963, Olvido Gara Jova se trasladó a España cuando era niña y comenzó su carrera musical con Kaka de Luxe, una de las primeras bandas del punk español. En 1979 fundó Alaska y los Pegamoides, que cuatro años después se transformaría en Alaska y Dinarama. Éxitos como “Ni tú ni nadie” (1984) y “A quién le importa” (1986) se destacan por la extraordinaria sofisticación de sus melodías, un elemento que también aparecería en el suntuoso synth-pop de Fangoria. Alaska continúa activa en los estudios de grabación y salas de concierto a través de Iberoamérica.

Francisco Céspedes

Descubrir el universo musical de Francisco Céspedes es adentrarse en un paisaje crepuscular en el que la elegancia del jazz dialoga con la calidez del bolero. Nacido en Cuba y radicado en México, Francisco Fabián Céspedes Rodríguez trasciende sus raíces latinoamericanas con un sonido cosmopolita que encontró seguidores en todo el mundo. Abandonó su carrera de medicina para dedicarse a la música, y se mudó a la capital mexicana en 1992, desde donde compuso canciones para artistas como Luis Miguel, y colaboró con Alejandro Sanz y Plácido Domingo. En 1997, su primer álbum, Vida loca, lo estableció como ícono indispensable de la canción romántica con la melancolía a flor de piel del tema que dio título al disco. Desde entonces ha sido nominado en varias ocasiones al Latin GRAMMY®, y ha editado varios discos, incluyendo uno en colaboración con Armando Manzanero. Además de presentar sus canciones en vivo por Europa y Latinoamérica, este año lanzó un disco en el que colaboró con Pablo Milanés antes de su muerte.

Lila Downs

Una de las representantes más trascendentales de la cultura mexicana, Lila Downs ha pasado los últimos treinta años explorando el fecundo puente creativo en el que se cruzan las raíces de su identidad. Hija de una madre mixteca y un padre estadounidense, Anna Lila Downs Sánchez nació en Tlaxiaco, Oaxaca, en 1968. Ya desde su primer álbum, Ofrenda, demostró poseer una inquieta personalidad creativa y un talento visionario para la experimentación y las fusiones musicales de alto vuelo. En el universo creativo de Downs, su extraordinario poder vocal se mueve cómodamente entre las texturas aterciopeladas del jazz, el ritmo sanador de la cumbia y la exuberancia emocional del bolero. Ganadora de seis Latin GRAMMYs® y un GRAMMY®, Downs editó Cambias mi mundo en 2026, un disco que la encuentra en un momento de absoluta plenitud creativa.

Daniela Mercury

Daniela Mercury comenzó su carrera revolucionando la escena musical brasileña. Durante su primera presentación en São Paulo en 1992, sacudió literalmente los cimientos del edificio, provocando la interrupción momentánea del espectáculo. Pionera de un nuevo género musical brasileño, el axé, la cantante y bailarina de Salvador, Bahía, llevó su poderosa voz y sus precisos movimientos a escenarios de todo el mundo. Su canción “O canto da cidade” se convirtió en un himno que ha perdurado durante más de tres décadas en la música brasileña. Con más de 20 millones de discos vendidos y 26 álbumes publicados —como la obra maestra Feijão com arroz (1998)— su innovadora fusión de estilos se nutre de un inmenso mosaico de ritmos y colores. A lo largo de su trayectoria ha continuado expandiendo los límites de su sonido y ofreciendo conciertos memorables, entre ellos el álbum en vivo Balé Mulato, que recibió un Latin GRAMMY en 2007.

Chichí Peralta

Chichí Peralta —músico, cantautor, compositor, arreglista y productor— es una de las figuras más influyentes de la música contemporánea de la República Dominicana. Nacido en Santo Domingo, descubrió la percusión a los cuatro años, iniciando una trayectoria de más de cuatro décadas marcada por la innovación y la versatilidad artística. Creador de Chichí Peralta & Son Familia, desarrolló una propuesta musical única que fusiona tradición, modernidad e identidad caribeña, enriqueciendo la música latinoamericana y proyectando la cultura dominicana en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ganador de un Latin GRAMMY en 2001, grabó dos de sus producciones con la London Symphony Orchestra en Abbey Road, y ha construido una discografía que refleja su constante búsqueda artística, contribuyendo además a la formación de nuevas generaciones de músicos.

Galardonado con el Premio del Consejo Directivo 2026:

Omar Alfanno

Compositor de clásicos imperecederos de la música latina como “El gran varón”, “A puro dolor”, “Y hubo alguien” y “Amores como el nuestro”, Omar Alfanno transformó historias profundamente humanas en temas que pasaron a formar parte del cancionero latinoamericano. Nacido en Santiago de Veraguas, Panamá, en 1957, sus canciones han sido grabadas por más de 500 artistas, entre ellos Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Marc Anthony y Shakira. Su obra ayudó a definir el sonido de la música tropical contemporánea, mientras que su narrativa y sensibilidad melódica han servido de referencia para numerosos compositores a lo largo de las últimas cinco décadas. Miembro del Latin Songwriters Hall of Fame y ganador de un Latin GRAMMY, Alfanno continúa componiendo, guiando a nuevos talentos y promoviendo la educación musical para jóvenes de escasos recursos en Panamá a través de la Fundación Omar Alfanno.

Alex Hadad será el productor ejecutivo del evento, trabajando bajo la dirección del equipo de producción de La Academia Latina de la Grabación dirigido por Ayleen Figueras.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Cuatro talentosas instituciones musicales, organizaciones sin fines de lucro, musicólogos e investigadores recibirán un total de $20,000 dólares para la investigación y la preservación de la música latina

La fecha límite para solicitar es el 27 de agosto de 2026 a las 11:59 p.m. ET

MIAMI (18 DE JUNIO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció el inicio del período de solicitudes para su programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de la Música Latina 2026. Este programa otorga subvenciones para apoyar a instituciones musicales, organizaciones sin fines de lucro, musicólogos e investigadores a nivel mundial comprometidos con la preservación y la promoción del legado de la música latina mediante iniciativas de investigación y preservación.

Este año, la Fundación Cultural Latin GRAMMY otorgará un total de cuatro subvenciones:

• Dos (2) Subvenciones de Investigación, con un valor máximo de $5,000 dólares cada una, para financiar un proyecto enfocado en la investigación histórica, el folclor y la antropología de un género musical latino.

• Dos (2) Subvenciones de Preservación, con un valor máximo de $5,000 dólares cada una, para apoyar un proyecto destinado a archivar y preservar el legado de la música latina.

“La investigación y preservación de la música latina son esenciales para honrar su impacto cultural y estas subvenciones garantizan que generaciones futuras se mantengan conectadas a las historias, tradiciones y comunidades que la moldearon”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY.

Desde su creación en 2015, el programa ha otorgado más de $285,000 dólares en subvenciones en respaldo de proyectos, uno de los cuales ganó un Latin GRAMMY® y un GRAMMY®.

Para solicitar, consultar las directrices y conocer proyectos ganadores anteriores, por favor haga clic aquí (los materiales pueden ser presentados en inglés, español o portugués). El plazo límite para solicitar es el jueves, 27 de agosto de 2026 a las 11:59 p.m., hora del Este de Estados Unidos. Para preguntas adicionales, por favor envíe un email a LGCF@grammy.com y/o visite http://www.latingrammyculturalfoundation.org/es.

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y en el empoderamiento de las comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina mediante becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha donado más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros donantes generosos. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org o nuestra página de Facebook. Y siga a @latingrammyfdn en Instagram y a Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y en LinkedIn.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

El programa expande el acceso a la educación musical a través de una donación de instrumentos a dos escuelas locales

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Crédito: Gabriel Aponte/Getty Images para la Fundación Cultural Latin GRAMMY

BOGOTÁ, COLOMBIA (15 DE MAYO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY®, en asociación con el ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Silvestre Dangond, presentó el programa Latin GRAMMY En Las Escuelas™ en Bogotá, el jueves, 14 de mayo. El programa incluyó una donación de instrumentos musicales a dos escuelas locales —el Colegio Enrique Olaya Herrera y la Fundación Sendero de Acordeones de Riohacha —, además de la participación de estudiantes en un encuentro y conversación con Dangond y el acordeonista José Juan Camilo.

Dangond continúa apoyando el crecimiento y desarrollo del vallenato y, anteriormente, patrocinó dos subvenciones de Investigación de Música Latina y Preservación de la Fundación, destinadas a financiar el género musical folclórico colombiano.

“Me llena de orgullo poder apoyar a jóvenes talentos emergentes, especialmente en un país como Colombia donde la música es una parte fundamental de nuestra identidad”, dijo Dangond. “Unirme a la Fundación Cultural Latin GRAMMY en esta iniciativa es algo muy significativo para mí, porque se trata de crear oportunidades reales e inspirar a la próxima generación de artistas. Me veo reflejado en estos estudiantes—en sus sueños, en su pasión—y espero que esta experiencia les recuerde que, con dedicación y amor por la música, todo es posible”.

“Agradecemos a Silvestre Dangond por su alianza y su apoyo continuo a nuestra misión compartida de nutrir a futuros creadores de música latina”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Su generosidad hoy creó lo que esperamos que sea una experiencia que estos estudiantes nunca olvidarán y que garantice el legado de la música latina”.

Latin GRAMMY En Las Escuelas es un programa educativo que inspira a estudiantes de 5 a 18 años a través de la educación musical y mentorías. El programa informa y conecta a estudiantes de música con profesionales de la industria musical latina y apoya a departamentos de educación musical que enfrentan limitaciones financieras. La Fundación invita a artistas reconocidos, músicos profesionales e ingenieros de sonido a visitar escuelas para compartir sus historias y experiencias personales con los estudiantes, destacando el esfuerzo necesario para superar obstáculos profesionales. El objetivo es que los estudiantes aprovechen las oportunidades educativas que se les presenten, lo que les dará una ventaja y una sólida preparación académica para competir en la industria musical.

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ACERCA DE SILVESTRE DANGOND:

Silvestre Dangond es un artista colombiano reconocido a nivel mundial, especialmente por haber globalizado el vallenato. En sus casi 25 años en la industria, Dangond ha ganado varios Latin GRAMMYs®, incluido el Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato este año por su más reciente LP, El Último Baile, además de haber recibido una nominación al GRAMMY. Dangond se prepara para su cuarto concierto en menos de dos años en el Estadio El Campín de Bogotá, donde presentará su gira “El Baile de Todos Tour”, una producción internacional que se convertirá en un hito en su trayectoria musical. Con fechas confirmadas en mercados como Argentina, Perú, Chile, España y en otras ciudades europeas, Dangond está llevando el vallenato a audiencias cada vez más diversas y se está consolidando como uno de los líderes de la música latina contemporánea. Ha colaborado con artistas como Nicky Jam, Natti Natasha, Carín León, Emilia, Sebastián Yatra, Fonseca y Carlos Vives y con frecuencia trabaja con iniciativas a favor de la próxima generación de vallenateros.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTOS DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

El artista será homenajeado en una gala especial el 11 de noviembre en Las Vegas, durante la Semana Latin GRAMMY®

Crédito: Isaac Reyes

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MIAMI (7 DE ABRIL DE 2026)—La Academia Latina de la Grabación® anunció que el multiganador del Latin GRAMMY® y multinominado al GRAMMY®, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido como Daddy Yankee, será la Persona del Año 2026 de la Academia Latina de la Grabación®.

Daddy Yankee, pionero e impulsor de la globalización del regguetón, será reconocido por sus casi tres décadas de carrera como cantante, compositor e intérprete dentro del género urbano, así como por sus esfuerzos humanitarios. Su trayectoria representa un ejemplo de superación personal, resiliencia y creatividad.

“Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Su liderazgo, disciplina y visión abrieron camino a un género e impulsaron a toda una generación de creadores, y hoy mantiene plena vigencia. Nos honra reconocerlo como la Persona del Año 2026 de La Academia Latina de la Grabación”.

“Este reconocimiento de La Academia Latina de la Grabación es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura”, dijo Daddy Yankee. “Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, a todos los latinos y, específicamente, a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie la entendía”.

Desde sus inicios humildes en los barrios de Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee canalizó una realidad social compleja—marcada por la violencia, la censura y la exclusión—con un lenguaje musical propio. En un contexto en el que el regguetón era estigmatizado por la sociedad, él no solo defendió el arte, sino que también contribuyó decisivamente a su legitimación cultural.

El punto de inflexión histórico llegó en 2004 con Barrio fino, un álbum que redefinió la música latina en el siglo XXI, con más de ocho millones de copias vendidas y 24 semanas consecutivas en el número uno de la lista Billboard Top Latin Albums. Con el fenómeno global de “Gasolina”, Daddy Yankee internacionalizó el regguetón y lo fomentó entre nuevas generaciones. Se convirtió en el primer artista intérprete de regguetón en realizar una gira internacional, visitando más de 29 países y llevando la música urbana a escenarios de todo el mundo. Entre sus éxitos internacionales se destacan “Limbo”, “Con calma” y “Dura”, que alcanzaron el número uno en múltiples países.

Su impacto en las listas musicales es histórico y sostenido. “Despacito”, escrita en colaboración con Erika Ender y Luis Fonsi, marcó un antes y un después en la industria musical: 16 semanas en el número uno del Billboard Hot 100, 56 semanas en el primer lugar de Hot Latin Songs, y más de 8.900 millones de reproducciones, consolidándose como uno de los fenómenos musicales más grandes de todos los tiempos.

En 2022, Daddy Yankee anunció su retiro de la música profesional, señalando que Legendaddy sería el último álbum de su carrera, y, posteriormente, “La Última Vuelta World Tour” se consolidó como una de las giras latinas más lucrativas de la historia. En su etapa más reciente, Daddy Yankee ha desarrollado una nueva fase creativa orientada a la música con propósito, integrando reflexión espiritual, valores éticos y transformación personal. Su álbum más reciente, Lamento en baile, incluye el tema “Sonríele”, que alcanzó el número uno en Billboard Latin Airplay.

El impacto social de Daddy Yankee es igualmente contundente. Es un agente de cambio en Puerto Rico, ofreciendo programas sociales y educativos importantes a través de su fundación, y demostrando un compromiso real y consistente con las comunidades más vulnerables. En años recientes, su inversión estratégica en el deporte —desde el equipo de béisbol los Cangrejeros de Santurce hasta la NBA Basketball School en Puerto Rico— confirma una visión de legado orientada al desarrollo de futuras generaciones de atletas.

La Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos por sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como por sus esfuerzos humanitarios. Daddy Yankee será homenajeado en una gala privada el miércoles, 11 de noviembre de 2026, en Las Vegas, como parte de la Semana Latin GRAMMY®. El concierto tributo contará con versiones de su reconocido repertorio interpretadas por una variedad de artistas internacionales y amigos más cercanos. Para la compra de boletos, favor de dirigirse a: lgticketing@grammy.com.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Para consultas relacionadas con el artista:

Nevárez Communications

mayna@nevarezpr.com