GUILLERMO "MEMO" ACOSTA Y EGIDIO CUADRADO RECIBIRÁN EL PREMIO DEL CONSEJO DIRECTIVO

MIAMI (24 DE JUNIO DE 2021) — La Academia Latina de la Grabación^® anunció hoy que Martinho da Vila, Emmanuel, Sheila E. & Pete Escovedo, Fito Páez, Milly Quezada, Joaquín Sabina y Gilberto Santa Rosa recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Guillermo "Memo" Acosta y Egidio Cuadrado recibirán el Premio del Consejo Directivo. Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia privada el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, bajo la producción ejecutiva de Eduardo Osorio, como parte de la semana de la 22.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY^®.

"Es un gran honor brindarle reconocimiento a este notable grupo de artistas legendarios, pero a la vez muy activos con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Sus sobresalientes logros han creado un legado en el mundo de la música latina que trasciende generaciones y fronteras. Estamos deseosos de homenajear y celebrar los logros de cada uno de ellos durante la Entrega Anual del Latin GRAMMY este próximo noviembre en el que  volvemos a Las Vegas con nuestra resiliente comunidad de amantes de la música latina".

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota ambas distinciones.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2021:

Martinho da Vila (Brasil)

Martinho da Vila se introduce en la esencia misma de la música brasileña: el corazón de la samba y sus variaciones, incluido el multicolor movimiento de la MPB (música popular brasileña). Debutó como solista en 1969 con el álbum que lleva su nombre que incluyó maravillosas sambas que brillan con cadencia seductora, evocando un sutil aroma de nostalgia y anhelo. Desde entonces, da Vila ha grabado casi un LP por año y vendido millones de discos, a la vez que ha forjado una estrecha amistad con la escuela de samba Unidos de Vila Isabel y explorado una amplia gama de estilos en sus composiciones. El emotivo "Canta, Canta, Minha Gente", el aterciopelado "Mulheres" y la bella "Casa de Bamba" están entre sus muchos éxitos. Su obra lo ha hecho merecedor de tres Latin GRAMMYs.

Emmanuel (México)

El cantante mexicano Emmanuel es uno de los pocos artistas que definieron la balada con belleza y profundidad. Su debut discográfico con temas de su autoría, Diez razones para cantar, salió en 1977, cuando la balada alcanzaba una opulencia casi barroca. Al final (1979) fue un éxito internacional dos años más tarde, y en 1980, Emmanuel grabó su cuarto álbum, titulado Íntimamente, que vendió millones de copias en el mundo entero e incluyó éxitos como "Insoportablemente bella", "El día que puedas", "Quiero dormir cansado" y "Todo se derrumbó". A partir de ese momento, temas como "La chica de humo", "Toda la vida", "Bella Señora", "Sentirme vivo" y "La última luna", lograron formar parte de la banda sonora de la vida de su fiel público.

Pete Escovedo/ Sheila E. (EEUU)

Ver a Pete Escovedo tocar junto a su hija Sheila E. es una experiencia inolvidable: dos percusionistas que respiran al unísono, conectados por el espíritu del ritmo. Pete Michael Escovedo se enamoró de la música afrocaribeña durante su juventud y, motivado por esa pasión, fundó un sexteto de jazz con integrantes de su familia que se transformó en 1972 en Azteca, la legendaria banda de rock chicano. Cinco años más tarde, Escovedo se lanzó como solista, unificando elementos de jazz, salsa y Latin soul bajo la elegante cadencia de sus timbales. Nacida en una familia de música Sheila Cecilia Escovedo se dio a conocer a fines de los años 70 como la apasionada percusionista de The George Duke Band. La fama internacional vino de la mano de Prince, que la invitó a participar en las sesiones del disco Purple Rain. Como integrante del grupo que acompañaba a Prince en vivo, Sheila desarrolló un exquisito híbrido de pop, funk y música latina que apoyó los extraordinarios éxitos "The Glamorous Life" y "A Love Bizarre".

Fito Páez (Argentina)

Uno de los cantautores más brillantes en la historia de la música argentina, Fito Páez supo redefinir la esencia del pop-rock latino. Se dio a conocer a nivel nacional en 1985 gracias a su segundo disco, Giros y en 1994 alcanzó la cima del éxito artístico y comercial con El amor después del amor, una obra maestra influenciada por el pop de los Beatles, con sutiles ecos del folclor argentino. Fue un fenomenal éxito de ventas, con canciones como "A rodar mi vida" y "Un vestido y un amor". Las letras a flor de piel de Páez y sus melodías contagiosas que se convierten en himnos lograron trascender su país de origen y lo han llevado a ganar ocho Latin GRAMMYs y un GRAMMY^®.

Milly Quezada (República Dominicana)

En un género dominado por los hombres hasta que ella hace su aparición en los años 70, Milly Quezada cambió la historia del merengue con la calidez y energía contagiosa de su voz. Siempre fiel a las auténticas raíces dominicanas del género bailable por excelencia, se ganó rápidamente el apodo de "reina del merengue". Durante su adolescencia formó con sus hermanos el grupo Milly, Jocelyn & Los Vecinos, y lanzó una serie de éxitos como "Volvió Juanita", que le permitieron salir de gira por el continente americano, Europa y Japón. Quezada se retiró en 1996 a consecuencia del trágico fallecimiento de su esposo, pero regresó como solista un año después, confirmando su reputación como leyenda dominicana gracias a canciones clásicas como "Entre tu cuerpo y el mío", "Toma Mi Vida", "Porque me amaste" y "Para darte mi vida". Ha ganado tres Latin GRAMMYs.

Joaquín Sabina (España)

Joaquín Sabina elevó el arte de escribir canciones en español a alturas inesperadas, creando un universo musical caracterizado por su poesía excéntrica pero sencilla y sus  agudas observaciones sociopolíticas que han influido a varias generaciones. El lanzamiento de su segundo LP, Malas compañías (1980), causó sensación con temas eternos como "Calle Melancolía" y "Pongamos que hablo de Madrid". Su dinámica mezcla de folclor, rock, balada bohemia, un estilo de interpretación con dejos de blues, su complejo sentido del humor y una habilidad asombrosa para expresar sentimientos complejos en sus letras, lo hacen inmensamente famoso en España y Latinoamérica y a la fecha, activo como siempre, le siguen al menos tres diferentes generaciones.

Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico)

Gilberto Santa Rosa fue uno de los pocos artistas de salsa que surgió en la década de los 80, cuando la explosión del género de la década anterior pasaba por una inevitable decadencia. Luego de participar en varias orquestas boricuas de los años 70, en 1981 fue contratado por el director de orquesta Willie Rosario, con lo que confirmó su reputación como promesa de la música tropical.  Cuando lanzó su primer LP como solista, Good Vibrations, en 1986 – el ganador de cinco Latin GRAMMYs había asimilado el azucarado estilo de la salsa romántica, fusionándolo con la intensa estética afrocaribeña que atesoraba. Este envidiable equilibrio es la clave de himnos de la salsa contemporánea como " La agarro bajando", "Conteo regresivo", "Conciencia" y "Que alguien me diga", además de ser un gran intérprete de electrizantes conciertos.

Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2021:

Guillermo "Memo" Acosta (México)

Un prolífico productor y compositor con prodigioso instinto para descubrir talento, Memo Acosta fue una figura indispensable en el desarrollo de la música latina a partir de los años 50, como encargado de A&R en Discos Musart y fundador de su propio sello discográfico Discos GAS. Cultivó amistades con algunos de las estrellas musicales más virtuosas de su época y así consolidó su prestigio de saber identificar cantantes y compositores en géneros tan diversos como el bolero, la ranchera y hasta el rock. Participó en la producción de más de 4,000 álbumes, incluidos los legendarios LPs en español de Nat King Cole. Uno de los primeros ejecutivos que abogaron por tomar acción enérgica contra la piratería discográfica, Acosta siempre participó con liderazgo y fervor en todos los aspectos de la industria.

Egidio Cuadrado (Colombia)

Egidio Cuadrado comenzó a tocar el acordeón a los 6 años y, con el tiempo, se convirtió en uno de sus intérpretes más respetados, destacándose en festivales y concursos de vallenato de su país natal, Colombia. A principios de los años 90, Carlos Vives lo invitó a participar en La Provincia,  grupo tropical que buscaba evocar el espíritu del vallenato fusionándolo con elementos de pop-rock contemporáneo. Esto llevó a varias colaboraciones entre los dos artistas, como la obra maestra de Vives en 1995, La Tierra del Olvido, donde el acordeón de Cuadrado tiene un rol protagónico. Un concertista nato, Cuadrado encarna la magia del folclor colombiano e inspira a una nueva generación de músicos a mantener viva la tradición.

La semana del Latin GRAMMY culminará con la 22.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY ^®, que se trasmitirá en vivo por Univision el 18 de noviembre a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas.

Para más información y las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs), y use #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN

La Academia Latina de la Grabación^® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY^®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY^®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTOS PARA LOS MEDIOS:
The Exclusive Agency a nombre de La Academia Latina de la Grabación
Elina Adut
eadut@eadut.com

Porter Novelli en nombre de La Academia Latina de la Grabación

Leopoldo Coronado Domenge

leopoldo.coronado@porternovelli.com

La Academia Latina de la Grabación
Iveliesse Malavé 
ive@grammy.com

GUILLERMO "MEMO" ACOSTA Y EGIDIO CUADRADO RECIBIRÁN EL PREMIO DEL CONSEJO DIRECTIVO

MIAMI (24 DE JUNIO DE 2021) — La Academia Latina de la Grabación^® anunció hoy que Martinho da Vila, Emmanuel, Sheila E. & Pete Escovedo, Fito Páez, Milly Quezada, Joaquín Sabina y Gilberto Santa Rosa recibirán el Premio a la Excelencia Musical de este año. Además, Guillermo "Memo" Acosta y Egidio Cuadrado recibirán el Premio del Consejo Directivo. Se homenajeará a los galardonados durante una ceremonia privada el 17 de noviembre de 2021 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, bajo la producción ejecutiva de Eduardo Osorio, como parte de la semana de la 22.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY^®.

"Es un gran honor brindarle reconocimiento a este notable grupo de artistas legendarios, pero a la vez muy activos con el Premio a la Excelencia Musical y el Premio del Consejo Directivo de este año", dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Sus sobresalientes logros han creado un legado en el mundo de la música latina que trasciende generaciones y fronteras. Estamos deseosos de homenajear y celebrar los logros de cada uno de ellos durante la Entrega Anual del Latin GRAMMY este próximo noviembre en el que  volvemos a Las Vegas con nuestra resiliente comunidad de amantes de la música latina".

El Premio a la Excelencia Musical se otorga a intérpretes que durante su carrera han hecho contribuciones creativas de sobresaliente valor artístico a la música latina y sus comunidades. El Premio del Consejo Directivo se otorga a personas que han realizado importantes contribuciones a la música latina durante su carrera, pero no necesariamente en la forma de interpretaciones. El Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación vota ambas distinciones.

Galardonados con el Premio a la Excelencia Musical 2021:

Martinho da Vila (Brasil)

Martinho da Vila se introduce en la esencia misma de la música brasileña: el corazón de la samba y sus variaciones, incluido el multicolor movimiento de la MPB (música popular brasileña). Debutó como solista en 1969 con el álbum que lleva su nombre que incluyó maravillosas sambas que brillan con cadencia seductora, evocando un sutil aroma de nostalgia y anhelo. Desde entonces, da Vila ha grabado casi un LP por año y vendido millones de discos, a la vez que ha forjado una estrecha amistad con la escuela de samba Unidos de Vila Isabel y explorado una amplia gama de estilos en sus composiciones. El emotivo "Canta, Canta, Minha Gente", el aterciopelado "Mulheres" y la bella "Casa de Bamba" están entre sus muchos éxitos. Su obra lo ha hecho merecedor de tres Latin GRAMMYs.

Emmanuel (México)

El cantante mexicano Emmanuel es uno de los pocos artistas que definieron la balada con belleza y profundidad. Su debut discográfico con temas de su autoría, Diez razones para cantar, salió en 1977, cuando la balada alcanzaba una opulencia casi barroca. Al final (1979) fue un éxito internacional dos años más tarde, y en 1980, Emmanuel grabó su cuarto álbum, titulado Íntimamente, que vendió millones de copias en el mundo entero e incluyó éxitos como "Insoportablemente bella", "El día que puedas", "Quiero dormir cansado" y "Todo se derrumbó". A partir de ese momento, temas como "La chica de humo", "Toda la vida", "Bella Señora", "Sentirme vivo" y "La última luna", lograron formar parte de la banda sonora de la vida de su fiel público.

Pete Escovedo/ Sheila E. (EEUU)

Ver a Pete Escovedo tocar junto a su hija Sheila E. es una experiencia inolvidable: dos percusionistas que respiran al unísono, conectados por el espíritu del ritmo. Pete Michael Escovedo se enamoró de la música afrocaribeña durante su juventud y, motivado por esa pasión, fundó un sexteto de jazz con integrantes de su familia que se transformó en 1972 en Azteca, la legendaria banda de rock chicano. Cinco años más tarde, Escovedo se lanzó como solista, unificando elementos de jazz, salsa y Latin soul bajo la elegante cadencia de sus timbales. Nacida en una familia de música Sheila Cecilia Escovedo se dio a conocer a fines de los años 70 como la apasionada percusionista de The George Duke Band. La fama internacional vino de la mano de Prince, que la invitó a participar en las sesiones del disco Purple Rain. Como integrante del grupo que acompañaba a Prince en vivo, Sheila desarrolló un exquisito híbrido de pop, funk y música latina que apoyó los extraordinarios éxitos "The Glamorous Life" y "A Love Bizarre".

Fito Páez (Argentina)

Uno de los cantautores más brillantes en la historia de la música argentina, Fito Páez supo redefinir la esencia del pop-rock latino. Se dio a conocer a nivel nacional en 1985 gracias a su segundo disco, Giros y en 1994 alcanzó la cima del éxito artístico y comercial con El amor después del amor, una obra maestra influenciada por el pop de los Beatles, con sutiles ecos del folclor argentino. Fue un fenomenal éxito de ventas, con canciones como "A rodar mi vida" y "Un vestido y un amor". Las letras a flor de piel de Páez y sus melodías contagiosas que se convierten en himnos lograron trascender su país de origen y lo han llevado a ganar siete Latin GRAMMYs y un GRAMMY^®.

Milly Quezada (República Dominicana)

En un género dominado por los hombres hasta que ella hace su aparición en los años 70, Milly Quezada cambió la historia del merengue con la calidez y energía contagiosa de su voz. Siempre fiel a las auténticas raíces dominicanas del género bailable por excelencia, se ganó rápidamente el apodo de "reina del merengue". Durante su adolescencia formó con sus hermanos el grupo Milly, Jocelyn & Los Vecinos, y lanzó una serie de éxitos como "Volvió Juanita", que le permitieron salir de gira por el continente americano, Europa y Japón. Quezada se retiró en 1996 a consecuencia del trágico fallecimiento de su esposo, pero regresó como solista un año después, confirmando su reputación como leyenda dominicana gracias a canciones clásicas como "Entre tu cuerpo y el mío", "Toma Mi Vida", "Porque me amaste" y "Para darte mi vida". Ha ganado tres Latin GRAMMYs.

Joaquín Sabina (España)

Joaquín Sabina elevó el arte de escribir canciones en español a alturas inesperadas, creando un universo musical caracterizado por su poesía excéntrica pero sencilla y sus  agudas observaciones sociopolíticas que han influido a varias generaciones. El lanzamiento de su segundo LP, Malas compañías (1980), causó sensación con temas eternos como "Calle Melancolía" y "Pongamos que hablo de Madrid". Su dinámica mezcla de folclor, rock, balada bohemia, un estilo de interpretación con dejos de blues, su complejo sentido del humor y una habilidad asombrosa para expresar sentimientos complejos en sus letras, lo hacen inmensamente famoso en España y Latinoamérica y a la fecha, activo como siempre, le siguen al menos tres diferentes generaciones.

Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico)

Gilberto Santa Rosa fue uno de los pocos artistas de salsa que surgió en la década de los 80, cuando la explosión del género de la década anterior pasaba por una inevitable decadencia. Luego de participar en varias orquestas boricuas de los años 70, en 1981 fue contratado por el director de orquesta Willie Rosario, con lo que confirmó su reputación como promesa de la música tropical.  Cuando lanzó su primer LP como solista, Good Vibrations, en 1986 – el ganador de cinco Latin GRAMMYs había asimilado el azucarado estilo de la salsa romántica, fusionándolo con la intensa estética afrocaribeña que atesoraba. Este envidiable equilibrio es la clave de himnos de la salsa contemporánea como " La agarro bajando", "Conteo regresivo", "Conciencia" y "Que alguien me diga", además de ser un gran intérprete de electrizantes conciertos.

Galardonados con el Premio del Consejo Directivo 2021:

Guillermo "Memo" Acosta (México)

Un prolífico productor y compositor con prodigioso instinto para descubrir talento, Memo Acosta fue una figura indispensable en el desarrollo de la música latina a partir de los años 50, como encargado de A&R en Discos Musart y fundador de su propio sello discográfico Discos GAS. Cultivó amistades con algunos de las estrellas musicales más virtuosas de su época y así consolidó su prestigio de saber identificar cantantes y compositores en géneros tan diversos como el bolero, la ranchera y hasta el rock. Participó en la producción de más de 4,000 álbumes, incluidos los legendarios LPs en español de Nat King Cole. Uno de los primeros ejecutivos que abogaron por tomar acción enérgica contra la piratería discográfica, Acosta siempre participó con liderazgo y fervor en todos los aspectos de la industria.

Egidio Cuadrado (Colombia)

Egidio Cuadrado comenzó a tocar el acordeón a los 6 años y, con el tiempo, se convirtió en uno de sus intérpretes más respetados, destacándose en festivales y concursos de vallenato de su país natal, Colombia. A principios de los años 90, Carlos Vives lo invitó a participar en La Provincia,  grupo tropical que buscaba evocar el espíritu del vallenato fusionándolo con elementos de pop-rock contemporáneo. Esto llevó a varias colaboraciones entre los dos artistas, como la obra maestra de Vives en 1999, El amor de mi tierra, donde el acordeón de Cuadrado tiene un rol protagónico. Un concertista nato, Cuadrado encarna la magia del folclor colombiano e inspira a una nueva generación de músicos a mantener viva la tradición.

La semana del Latin GRAMMY culminará con la 22.^a Entrega Anual del Latin GRAMMY ^®, que se trasmitirá en vivo por Univision el 18 de noviembre a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro) desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas.

Para más información y las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación: LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs), y use #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN

La Academia Latina de la Grabación^® es una organización internacional sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY^®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical por medio de su Fundación Cultural Latin GRAMMY^®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTOS PARA LOS MEDIOS:
The Exclusive Agency a nombre de La Academia Latina de la Grabación
Elina Adut
eadut@eadut.com

Porter Novelli en nombre de La Academia Latina de la Grabación

Leopoldo Coronado Domenge

leopoldo.coronado@porternovelli.com

La Academia Latina de la Grabación
Iveliesse Malavé 
ive@grammy.com

Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales

MIAMI (25 DE MARZO DE 2026) – La Academia Latina de la Grabación® anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que tendrá lugar el jueves, 12 de noviembre de 2026, en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, y cuyas nominaciones serán anunciadas el miércoles, 16 de septiembre de 2026.

Estos cambios en el Proceso de Premiación, definidos por los creadores de música y los profesionales que forman parte de la comunidad de miembros, son parte del compromiso de La Academia Latina de evolucionar a la par del cambiante panorama musical, y de servir de la mejor manera posible a sus aproximadamente 7,000 miembros de 62 países alrededor del mundo. Todos los cambios entrarán en vigor de inmediato para la próxima 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY.

“A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin GRAMMY continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”.

CAMBIO DE CATEGORÍA

• Mejor Interpretación Urbana de Lengua Portuguesa evolucionará a la categoría de álbum Mejor Álbum Urbano de Lengua Portuguesa (Área de Lengua Portuguesa).

CAMBIO DE NOMBRE DE CATEGORÍAS

• La categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina pasará a llamarse Mejor Interpretación de Música Electrónica (Área Electrónica)

• La categoría de Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana pasará a llamarse Mejor Interpretación Urbana (Área Urbana)

• La categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea pasará a llamarse Mejor Composición Clásica (Área Clásica)

MODIFICACIONES A LOS CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD EN VARIAS CATEGORÍAS

Requisitos de elegibilidad para la categoría Productor del Año:

• Un mínimo de cinco (5) créditos totales, obtenidos mediante cualquier combinación de créditos de álbum, de sencillo o de corte, o de porcentaje de coproducción. Opcionalmente, un crédito de productor del 100% en al menos cinco (5) sencillos o cortes.

• Regla de coproducción: los créditos se dividen uniformemente entre todos los productores. Por ejemplo: cuatro (4) productores = 0.25 créditos por corte, cada uno.

Requisitos de elegibilidad para la categoría de Mejor Nuevo Artista:

• Un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres (3) álbumes o 25 sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos.

Requisitos de elegibilidad para la categoría Mejor Álbum Instrumental:

• Se permite el uso de vocales hasta el 40% del tiempo total del álbum, mientras que al menos el 60% de la producción debe ser instrumental. Si hay vocales presentes, el 60% del contenido vocal debe interpretarse en uno de los idiomas aceptados por La Academia Latina.

Requisitos de elegibilidad para las categorías de Cantautor:

• Un cantautor puede componer e interpretar algunas canciones con un colega, siempre y cuando se cumplan los porcentajes de participación requeridos.

• Para que un álbum de cantautor sea elegible, el(los) artista(s) deben componer e interpretar juntos al menos el 75% del álbum.

• En el caso de que dos cantautores colaboren, la elegibilidad solo aplica cuando ambos artistas compongan e interpreten juntos el mismo material; artistas que interpreten juntos pero ambos no compongan no son elegibles. Los álbumes “en vivo” pueden ser elegibles si contienen al menos el 51% de material nuevo.

• La estatuilla se otorga solo a cantautores elegibles, con la elegibilidad que estrictamente requiere contribuciones tanto de composición como de interpretación, asegurando una interpretación consistente.

Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo:

• La categoría ahora incluye y acepta grabaciones influenciadas por o pertenecientes al kompa haitiano.

Requisito de elegibilidad para la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales:

• La categoría ahora requiere que las inscripciones elegibles incluyan material audiovisual de apoyo.

USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Los Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría. Una obra que incluya elementos materiales de I.A. (ejemplo: material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables, sin embargo: (1) el componente de autoría humana de la obra presentada debe ser significativo y superior a de minimis; (2) ese componente de autoría humana debe estar relacionado a la categoría en la que la obra ha sido presentada (ejemplo, si la obra es inscrita en las categorías de Mejor Canción o de Cantautor debe tener autoría humana sustancial y superior a lo meramente nominal con respecto a la música y/o letra; si la obra es sometida a una categoría de interpretación, debe existir autoría humana significativa y superior a de minimis con respecto a la interpretación); y (3) el(los) autor(es) de cualquier material de I.A. incorporado a la obra no son elegibles a ser nominados o ganadores de un Latin GRAMMY en lo que respecta a su contribución a la parte de la obra que consiste en dicho material de I.A. De minimis se define como carecer de significado o de importancia; tan insignificante que puede ser desestimado.

COPIA DE CRÉDITOS EDITORIALES Y ACTUALIZACIÓN DE PRECIOS

Todos los requerimientos para correcciones de créditos editoriales (Label Copy) deben incluir lo siguiente:

• Una declaración formal que detalle qué información fue enviada u omitida por error.

• Una copia actualizada (y final) de los créditos editoriales.

• Fichas técnicas o registros de estudio que confirmen qué individuo(s) adicional(es) trabajó(ron) en la grabación y que especifiquen sus funciones.

• Confirmación de que los créditos han sido actualizados en todas las DSP correspondientes.

• Todas las solicitudes deben enviarse por escrito por la persona que realizó la inscripción.

Los cambios o correcciones de los créditos serán aceptados desde el momento de la inscripción hasta el anuncio de las nominaciones. Si una grabación nominada o un video requiere una corrección de créditos tras el anuncio de las nominaciones, se aplicará un costo. Los nuevos precios y requerimientos de pago son los siguientes: sellos discográficos: $5,000 dólares por copia de créditos editoriales y miembros de La Academia Latina de la Grabación: $1,000 dólares por copia de créditos editoriales.

PRECIO ACTUALIZADO DEL PROCESO DE INSCRIPCIÓN

El modelo de precio de inscripción temprana para sellos discográficos ahora se reemplazará por una tarifa fija de $2,000 dólares que aplica independientemente de la fecha de inscripción dentro del período de elegibilidad.

Para obtener descripciones completas de las categorías y los requisitos de elegibilidad, por favor consulte el nuevo documento de Reglas y Directrices. Y para ver el calendario de premiación de este año, visite: https://www.latingrammy.com/premiacion/calendario.

Fechas clave para el Proceso de Premiación de este año incluyen:

1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026: Período de Elegibilidad

1 de abril al 31 de mayo 2026: Proceso de Inscripción en Línea (OEP)

27 de julio al 10 de agosto de 2026: Primera Ronda de Votación

16 de septiembre de 2026: Anuncio de nominaciones para la 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY

1 al 12 de octubre de 2026: Ronda Final de Votación

12 de noviembre de 2026: La 27.a Entrega Anual del Latin GRAMMY será transmitida en vivo desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas por Univision. Próximamente se anunciarán los socios de transmisión adicionales.

Para las últimas noticias, visite el sitio oficial de La Academia Latina de la Grabación LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs) y únase a la conversación usando la etiqueta oficial #LatinGRAMMY en todas las plataformas de redes sociales.

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ACERCA DE LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN:

La Academia Latina de la Grabación® es una organización sin fines de lucro dedicada a fomentar, celebrar, honrar y engrandecer la música latina y sus creadores. Fundada como el referente internacional de la música latina, la organización está compuesta por profesionales de la música y produce la Entrega Anual del Latin GRAMMY®, La Noche Más Importante de la Música Latina™, que reconoce la excelencia en las artes y ciencias de la grabación, además de ofrecer programas educativos y de asistencia a la comunidad musical a través de su Fundación Cultural Latin GRAMMY®. Para más información, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

CONTACTO DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

Presentado por Open Society Foundations, el evento reunió a líderes de la industria para apoyar las mentorías y el progreso de las mujeres en la música

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Crédito: John Parra y Desiree Navarro/

Getty Images para la Fundacion Cultural Latin GRAMMY

MIAMI (5 DE MARZO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® realizó su primer Leading Ladies of Entertainment Symposium en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Davie, FL, el 4 de marzo, congregando a más de 200 profesionales de la industria para un día dedicado al liderazgo, mentoría y el progreso de las mujeres en la música.

El programa contó con la participación de homenajeadas previas de Leading Ladies of Entertainment, incluyendo Róndine Alcalá, fundadora de RondenePR, María Elisa Ayerbe, ingeniera de sonido ganadora del Latin GRAMMY®, Goyo, artista nominada al Latin GRAMMY, Maricarmen “Tuti” Bou, vicepresidenta de Sony Music Entertainment Puerto Rico, Rocío Guerrero, directora global de Música Latina de Amazon Music, Paula Kaminsky, directora general de Global Talent Services US, y Ana Rosa Santiago, vicepresidenta sénior de Música Latina en Universal Music Publishing Group.

Además, mujeres pioneras en la industria, incluyendo Brenda Carrasco, vicepresidenta sénior de Marketing y Estrategia Artística de Warner Music Latina, Thatiana Díaz, la galardonada directora editorial de Remezcla y Hip Latina, María Fernández, directora de Operaciones de Latin Iberia en Sony Music Entertainment, Mary Núñez, vicepresidenta, directora de sincronización US Latin & Latinoamérica, Warner Chappell Music, Evelyn Suero, fundadora y abogada en Suero Law, y Vicky Van, reportera de Univisión y presentadora de radio, se unieron al evento como ponentes invitadas.

La periodista galardonada Maity Interiano fue la maestra de ceremonias. Las sesiones estuvieron enfocadas en el emprendimiento, el desarrollo de marcas y la cambiante industria musical, complementadas por espacios de networking estratégicos. El evento concluyó con una presentación especial de la artista nominada al Latin GRAMMY y al GRAMMY®, Elena Rose.

Retribuir y ampliar oportunidades para la próxima generación es un pilar fundamental de esta iniciativa. Las solicitudes para el quinto grupo de participantes del programa de mentoría Leading Ladies of Entertainment de la Fundación están abiertas hasta el lunes, 6 de abril de 2026, a través de www.latingrammyculturalfoundation.org.

El simposio y el programa de mentoría son presentados por Open Society Foundations, el financiador privado más grande del mundo de grupos independientes que trabajan por los derechos, la equidad y la justicia.

La iniciativa Leading Ladies of Entertainment fue creada por La Academia Latina de la Grabación® en 2016 para honrar y reconocer a mujeres profesionales con conciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento que han realizado contribuciones significativas e inspirado a la próxima generación de mujeres líderes. Para conocer más sobre las anteriores homenajeadas, haga clic aquí.

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

CONTACTOS DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

Open Society Foundations se une como Patrocinador Principal del programa de mentoría y simposio que se llevará a cabo el 4 de marzo en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Davie, FL

Solicite al Programa de Mentoría de Leading Ladies of Entertainment antes del 6 de abril de 2026

MIAMI (19 DE FEBRERO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY® anunció que realizará la edición inaugural del Leading Ladies of Entertainment Symposium el miércoles, 4 de marzo de 2026, en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Davie, FL, reuniendo a voces influyentes con el fin de inspirar liderazgo, mentoría y el progreso de las mujeres en la música.

A lo largo del día, los invitados escucharán a homenajeadas previas de Leading Ladies of Entertainment, así como a pioneras de la industria quienes discutirán temas como el emprendimiento, el desarrollo de marcas y el futuro de la industria, además de participar en oportunidades de networking. Las panelistas se anunciarán durante las próximas semanas. Para más detalles sobre el evento y para asegurar boletos, haga clic aquí.

La Fundación también anunció que las solicitudes para el programa de mentoría Leading Ladies of Entertainment están abiertas. Retribuir y ampliar las oportunidades para la próxima generación es un pilar fundamental de esta iniciativa, y el programa está aceptando solicitudes para su quinto grupo de participantes que aspiren a desarrollar una carrera en la industria de la música y el entretenimiento. Para solicitar, visite www.latingrammyculturalfoundation.org antes del lunes, 6 de abril de 2026.

Este año, Open Society Foundations —el financiador privado más grande del mundo de grupos independientes que trabajan por los derechos, la equidad y la justicia— se une como Patrocinador Principal de la edición inaugural del Leading Ladies of Entertainment Symposium, así como del programa de mentoría.

“En la Fundación Cultural Latin GRAMMY, creemos que el acceso crea oportunidad; el Leading Ladies of Entertainment Symposium y programa de mentoría son recordatorios poderosos de lo que ocurre cuando las mujeres se unen con propósito, comprometidas a garantizar que las futuras generaciones tengan acceso a recursos y oportunidades”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Agradecemos a Open Society Foundations por compartir nuestra visión de unir a este grupo de mujeres tan inspiradoras, que generosamente comparten sus historias, conocimientos y liderazgo para ayudar a crear nuevos senderos para la próxima generación de mujeres en la industria del entretenimiento”.

La iniciativa Leading Ladies of Entertainment fue creada por La Academia Latina de la Grabación® en 2016 para honrar y reconocer a mujeres profesionales con conciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento que han realizado contribuciones significativas e inspirado a la próxima generación de mujeres líderes. Para conocer más sobre las anteriores homenajeadas, haga clic aquí.

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ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

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El programa, en alianza con la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group, expande el acceso a la educación musical e incluye una donación de instrumentos y presentaciones musicales de los estudiantes

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Crédito: Manuel Velásquez Figueroa/Getty Images para la Fundación Cultural Latin GRAMMY

PANAMÁ (29 DE ENERO DE 2026) — La Fundación Cultural Latin GRAMMY®, en asociación con la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group y el artista nominado al Latin GRAMMY®, Boza, llevó a cabo Latin GRAMMY En Las Escuelas™, una experiencia educativa que incluyó una donación de instrumentos musicales a la escuela secundaria Instituto Rubiano en San Miguelito, Panamá. El programa —la primera colaboración con Sony Music Centroamérica y el Caribe— incluyó presentaciones musicales de los estudiantes y una sesión de preguntas y respuestas con el artista, moderada por la reconocida periodista Leonor Suárez.

El Instituto Rubiano es una de las principales instituciones educativas públicas de Panamá que atiende a aproximadamente 4.000 alumnos en dos jornadas. Reconocido por su compromiso con el desarrollo integral, el instituto promueve una educación basada en valores, el trabajo en equipo y el compromiso comunitario para orientar a los jóvenes hacia un futuro positivo. Ofrece títulos de bachillerato en Ciencias, Humanidades e Informática, y toda su comunidad escolar (profesores, padres, alumnos y personal administrativo) colabora para brindar una educación de alta calidad, con el objetivo de ser un referente nacional en excelencia científica, humanística y tecnológica. La inversión de la Fundación Cultural Latin GRAMMY y la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group permitirá al Instituto Rubiano fortalecer aún más sus programas musicales al financiar nuevos instrumentos y equipos, ofreciendo mayores oportunidades para que los estudiantes exploren y desarrollen su interés por la música como parte de su trayectoria académica.

“Para mí es un honor ser parte de Latin GRAMMY En Las Escuelas porque la música fue la herramienta que me ayudó a creer en mí y a cambiar el rumbo de mi vida”, dijo Boza. “Poder compartir esa experiencia con estudiantes y mostrarles que su talento, su voz y su cultura tienen valor es algo muy especial. Ojalá este programa los motive a confiar en su creatividad y a entender que sí hay espacio para ellos en la industria”.

“Aprender va más allá de un aula, porque en el Instituto Rubiano el talento y la disciplina crecen juntos”, dijo Elizabeth Gil de Solís, Directora del Instituto Rubiano. “Gracias a la Fundación Cultural Latín GRAMMY y a Sony Music Centroamérica y el Caribe por traer está oportunidad educativa a nuestra escuela”.

“Estamos encantados de llevar Beyond The Instrument a Panamá y de apoyar el compromiso del Instituto Rubiano con el empoderamiento de jóvenes creadores”, dijo Towalame Austin, vicepresidenta ejecutiva de Filantropía, Impacto Social y Medio Ambiente de Sony Music Group. “Junto a la Fundación Cultural Latin GRAMMY y Boza, estamos orgullosos de ayudar a equipar a estos estudiantes con las herramientas y la inspiración para que persigan sus sueños musicales”.

“Agradecemos a Boza y Sony Music Group su alianza y compromiso con nuestra misión conjunta de apoyar a los futuros creadores musicales”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Gracias a su apoyo, hemos preservado el legado de la música latina en el Instituto Rubiano y creado lo que esperamos sean recuerdos inolvidables para los estudiantes presentes”.

Lanzado en 2021, la iniciativa Beyond The Instrument de Sony Music Group está diseñada para fomentar la equidad y ampliar el acceso a la educación tecnológica musical de vanguardia para estudiantes de escuelas y distritos históricamente infrafinanciados. A través de la iniciativa, los estudiantes obtienen experiencia práctica con herramientas musicales modernas y mentoría creativas de artistas y compositores de Sony Music. Anteriormente, los artistas de Sony Music, Gloria Estefan y Carlos Vives, se unieron al programa con su participación en Latin GRAMMY En Las Escuelas. A la fecha, Beyond The Instrument ha tenido un impacto en escuelas en California, Tennessee, Florida, Canadá y Londres, inspirando a la próxima generación de creadores diversos e innovadores en la música.

Latin GRAMMY En Las Escuelas es un programa educativo que brinda información y conecta a estudiantes de música con profesionales de la industria musical latina, además de apoyar a los departamentos de música de instituciones educativas a nivel mundial con recursos limitados. La Fundación invita a artistas reconocidos, músicos profesionales e ingenieros de sonido a visitar escuelas intermedias y secundarias, universidades o instituciones de música para compartir sus historias y experiencias personales con los estudiantes, destacando el esfuerzo necesario para superar obstáculos profesionales. El objetivo es que los estudiantes saquen provecho de las oportunidades educativas que se les presenten, lo que les dará una ventaja y una sólida preparación académica para competir en la industria musical.

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ACERCA DE BOZA:

Originario de Panamá, Boza es un cantautor reconocido globalmente por su fusión de géneros como el urbano, el dancehall, el afrobeat y el ritmo panameño canela. En 2019, Sony Music Entertainment Centroamérica y Caribe firmó al artista panameño. En 2020, el hit “Hecha pa’ mí” lo catapultó a la fama global tras viralizarse en TikTok. El tema forma parte de Más negro que rojo, el álbum debut de Boza lanzado en 2020, con el que recibió su primera nominación a los Latin GRAMMYs® en la categoría de Mejor Nuevo Artista. Desde entonces, el artista ha publicado otros tres álbumes de estudio: Bucle (2022), Sin sol (2023) y SAN BLAS (2025). Su éxito “Orión”, junto a Elena Rose, ha acumulado más de 214 millones de streams, pasó 14 semanas en el puesto #2 del Latin Pop Airplay de Billboard y fue nombrada una de las 25 Mejores Canciones Latinas del Año por la misma revista. En 2025 fue incluido por la revista Forbes, edición Centroamérica, en su lista 30 Under 30 en la categoría Deportes y Entretenimiento, destacando su influencia cultural e impacto social; además, recibió su segunda nominación a los Latin GRAMMYs en la categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Orión (Sistek Remix)”. Con más de 12,2 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 1.982 millones de reproducciones, Boza se ha posicionado como una de las voces más influyentes de Centroamérica.

ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:

La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una organización benéfica 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación®, con la visión de convertirse en un referente mundial en educación musical y de empoderar a comunidades a través de la música y la cultura latina. Durante más de una década, la Fundación ha impulsado a la próxima generación de creadores de música latina a través de becas, programas educativos y subvenciones que promueven la música latina y celebran su rico legado cultural. Hasta la fecha, la Fundación ha invertido más de $15 millones de dólares con el apoyo de los miembros de La Academia Latina de la Grabación, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información o hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.org y nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Instagram y a la Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook y LinkedIn.

ACERCA DE BEYOND THE INSTRUMENT DE SONY MUSIC GROUP:

En su quinto aniversario, Beyond The Instrument continúa reafirmando su compromiso de Sony Music Group de expandir el acceso a la educación musical; desde su lanzamiento, el programa ha equipado a jóvenes en múltiples regiones con tecnología musical de vanguardia y experiencias educativas vinculadas a la industria. Implementada en mercados clave como California, Tennessee, Florida, Nevada, Londres, Toronto, y ahora en Panamá, la iniciativa se ha convertido en un programa global que fortalece a estudiantes a través de experiencias prácticas significativas. Entre los artistas y compositores que han contribuido al programa se encuentran Cat Burns, Noah Cyrus, Sigala, DIXSON, Theron Thomas, Schak, Aqyila y Gloria Estefan, cada uno ayudando a inspirar a la próxima generación de creadores musicales.

CONTACTOS DE MEDIOS:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com

Sony Music

Melissa Cusack

Melissa.Cusack@sonymusic.com