A Academia Latina da Gravação homenageará Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo e José Luis Rodríguez "El Puma" com o Prêmio À Excelência Musical

Mario Kaminsky Receberá o Prêmio da Junta Diretiva

MIAMI (22 de agosto de 2019) – A Academia Latina da Gravação™ anunciou hoje que Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D’Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo e José Luis Rodríguez "El Puma", receberão o Prêmio à Excelência Musical deste ano. Adicionalmente, Mario Kaminsky receberá o Prêmio da Junta Diretiva. A celebração   será durante uma cerimônia de almoço no Waldorf Astoria Las Vegas, em 13 de novembro de 2019, como parte da comemoração do 20.° aniversário da semana do Latin GRAMMY^®. O cantor, compositor e ganhador do Latin GRAMMY Johnny Ventura, e a renomada jornalista mexicana Paola Rojas serão os anfitriões do evento.

"Tenho um grande prazer em homenagear um grupo de pessoas notável e homogêneo com os Prêmios à Excelência Musical e da Junta Diretiva deste ano", disse Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO da Academia Latina da Gravação. "Cada uma dessas lendas continua deixando sua marca no mundo da música latina através de seu talento, graça e paixão por criar sons que vibram em todas as nossas comunidades e ajudando a construir nossa música por décadas. Estamos ansiosos para destacar suas conquistas durante nossa histórica 20.ª semana de aniversário do Latin GRAMMY."

O Prêmio à Excelência Musical é concedido a artistas que fizeram contribuições de significado artístico excepcional para a música latina. O Prêmio da Junta Diretiva é conferido a indivíduos que fizeram contribuições significativas, além de performance, à música durante suas carreiras. O Conselho de Diretores da Academia Latina da Gravação é o órgão que vota as duas distinções.

Homenageados com o Prêmio a Excelência Musical:

Eva Ayllón (Peru)

Eva Ayllón é uma das vozes mais célebres da tradição afro-peruana. Sua carreira começou como membro do popular grupo Los Kipus, com quem ela gravou um catálogo de jóias folclóricas peruanas marcadas por melodias nostálgicas e suaves harmonias de violão, seguido por um álbum solo de estreia, Esta Noche, seis anos depois. Ayllón realizou uma série de concertos inesquecíveis no Teatro Municipal de Lima durante os anos 1990. Sua fama se espalhou para além da América do Sul, com frequentes turnês europeias, apresentações no Carnegie Hall e um DVD ao vivo gravado em Los Angeles. Além de se juntar à versão peruana do "The Voice" como técnica, Ayllón continua a fazer turnês, expandindo seu repertório gravado com uma grande variedade de estilos latinos.

Joan Baez (EUA)

A superstar cantora e compositora de música folclórica Joan Baez abraçou bravamente suas raízes latinas nos tempos em que ser latino nos EUA era um tiro pela culatra na maioria dos casos. Ao gravar brilhantes versões de hinos latinos clássicos nos anos 1960, ela ajudou a criar o renascimento das raízes americanas, abrindo caminho para artistas semelhantes como Bob Dylan e Joni Mitchell. Em 1974, ela lançou sua obra prima latina, Gracias A La Vida, que emoldurava seu contexto interminável de luta pelos socialmente abandonados, pelas causas cívicas e valores culturais. Com interpretações definitivas de "Guantanamera", "Te Recuerdo Amanda", de Víctor Jara, e até mesmo do autoproclamado "Las Madres Cansadas", Baez continuou a explorar uma variedade eclética de gêneros e estilos em mais de 30 álbuns.

José Cid (Portugal)

José Cid adaptou sem esforço a influência da música popular anglo ao estilo original do pop-rock português. Em 1956, o surgimento de sua banda cover Os Babies marcou um momento de “antes e depois” para o pop-rock em Portugal. O seu próximo grupo, o Quarteto 1111, criou as bases do rock português, com uma forte tonalidade psicodélica e lançamentos inovadores, como o enorme sucesso de 1967 "A Lenda De El-Rei D. Sebastião". Continuando como artista solo, em 1978 lançou 10000 Anos Depois Entre Vénus e Marte, considerado uma obra prima do rock progressivo. Ao atingir um novo estágio de maturidade musical nos anos 1980, Cid transformou seu songbook (cancioneiro) das raízes de Portugal no maravilhoso Fado de Sempre. Com dezenas de sucessos, ele continua a ser uma grande atração em concertos em Portugal, lançando novas músicas e álbuns de shows ao vivo.

Lupita D’Alessio (México)

Lupita D'Alessio, também conhecida como "La Leona Dormida" (A Leoa Adormecida), começou sua carreira no início dos anos 1970 e continua até hoje. Ela se moveu sem esforço entre o pop suave e sessões épicas de ranchera e tem sido uma cantora chave da música popular mexicana nas últimas cinco décadas. Em 1971, ela lançou como uma excelente estreia, Mi Corazón Es Um Gitano (Meu coração é um cigano). Com arranjos ornamentais, o álbum incluiusingles de sucesso como "Con Amor" e a faixa-título, um cover de um sucesso italiano. Em meados dos anos 1970, D'Alessio obteve sucesso adicional no gênero musical infantil e nos anos 1980 ela apareceu em novelas mexicanas e teve uma sequência de sucessos de rádio. Desde então, ela continua lançando álbuns e ressurgiu como protagonista depois de 2010, e em 2017 lançou a série de TV autobiográfica "Hoy Voy A Cambiar" ("Hoje eu vou mudar").

Hugo Fattoruso (Uruguai)

O icônico tecladista, cantor e compositor uruguaio Hugo Fattoruso é conhecido por misturar rock  , jazz elétrico e bossa nova com estilos tradicionais e criar seu próprio som contemporâneo, o que o levou a vários recordes importantes que percorreram as últimas seis décadas da música latina. Fattoruso começou a tocar piano profissionalmente aos 12 anos com seu pai e o irmão Osvaldo - um eterno colaborador - como parte do Trío Fattoruso. Em meados dos anos 1960, ele fundou o Los Shakers, que se tornou uma das primeiras bandas a definir o gênero rock em espanhol. O álbum da banda em 1968, La Conferencia Secreta Del Toto´s Bar, foi uma obra-prima definitiva do gênero, e no ano seguinte, Fattoruso e seu irmão lançaram La Bossa Nova De Hugo Y Osvaldo. Fattoruso passou a maior parte dos anos 1970 nos Estados Unidos tocando com o trio Opa antes de se mudar para o Brasil nos anos 1980, onde trabalhou com uma galeria de gigantes musicais, de Milton Nascimento e Chico Buarque a Djavan e Maria Bethânia. Nos últimos anos, Fattoruso se apresentou em uma variedade de formatos e configurações, continuando a explorar a fusão do jazz com o folk sul-americano. Sua discografia inclui dezenas de álbuns, ricos em inovação e experimentação.

Pimpinela (Argentina)

A inovadora estratégia da dupla argentina irmão-irmã, Pimpinela, de misturar música com drama teatral mudou a face do pop latino, gerando vendas de mais de 30 milhões de discos. A honestidade emocional e o rico conteúdo melódico de seu trabalho despertaram a atenção do público, iniciando com o sucesso de 1984, "Olvídame Y Pega La Vuelta". Nos anos 1980 eles lançaram álbuns em inglês, italiano e português, se apresentaram no Festival Internacional da Canção de Viña del Mar e colaboraram com o cantor espanhol Dyango. Nos anos 1990 eles embarcaram em uma mudança de estilo, favorecendo uma abordagem mais relaxada e fazendo experiências com os formatos latinos tradicionais. Sempre ansiosos para experimentar novos projetos, lançaram um álbum de covers pop italianos intitulado Al Modo Nuestro, encenaram a comédia musical Pimpinela, La Familia, em 2010, e até publicaram uma autobiografia em 2017.

Omara Portuondo (Cuba)

Poucos vocalistas têm desfrutado de uma carreira tão deslumbrante e explosiva quanto a veterana cantora cubana Omara Portuondo. Nascida em Havana em 1930, Portuondo começou sua carreira como dançarina antes de ingressar na Orquesta Anacaona, só para mulheres, no início dos anos 1950. Em 1952, ela e sua irmã Haydeé, juntamente com Elena Burke e Moraima Secada, ajudaram a formar o quarteto vocal Cuarteto d'Aida, aclamado por sua refrescante combinação de harmonias de jazz e estilos tradicionais cubanos. Portuondo permaneceu com Cuarteto por 15 anos, se apresentando em Cuba e em turnê pelos Estados Unidos, enquanto encontrava tempo para gravar um belíssimo álbum de estreia, Magia Negra, em 1959. Mais tarde, Portuondo permaneceu ativa como membro da clássica charanga Orquesta Aragón, excursionando pela Europa, África, e gravando uma série de performances solo. Em 1999, seu desempenho de "Silencio" com Compay Segundo para a trilha sonora do filme Buena Vista Social Club foi um dos destaques do álbum com milhões de cópias vendidas. Em 2000, o Social Club lançou um excelente álbum apresentando Portuondo, e em 2009 ela recebeu o Latin GRAMMY de Melhor Álbum Tropical Contemporâneo por Gracias. Aos 89 anos, ela continua ativa no estúdio de gravação e em palcos de concertos ao redor do mundo.

José Luis Rodríguez (Venezuela)

José Luis Rodríguez, também conhecido em todo o mundo como "El Puma", transcendeu as fronteiras das clássicas baladas venezuelanas e pop latino, tornando-se um tesouro cultural para toda a América Latina e muitos países ao redor do mundo. Ele começou sua carreira cantando como um garoto do grupo pop Los Zeppy, mas em 1963, o líder da banda Luis María "Billo" Frómeta o viu em um programa de televisão e o convidou para se juntar ao Billo´s Caracas Boys (a grande orquestra afro-caribenha da Venezuela). Rodríguez passou quatro anos cantando boleros, merengues e outros formatos tropicais, aperfeiçoando o estilo vocal latente que depois transpôs para o gênero balada. Em 1968, ele lançou simultaneamente o álbum Lo Romántico De José Luis enquanto atuava em novelas. Em 1972, ele expandiu seu estilo com um repertório pop mais amplo e ganhou seu apelido artístico ao interpretar o personagem El Puma na novela "Una Muchacha Llamada Milagros". O sucesso internacional chegou no final dos anos 1970, com gravações na Espanha e o lançamento de grandes sucessos como "Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor", "Pavo Real" e "Dueño De Nada". Em 2017, ele sobreviveu a um transplante de pulmão duplo e retornou à ação em 2019 com a turnê apropriadamente intitulada Agradecido.

Homenageado com o Prêmio da Junta Diretiva:

Mario Kaminsky (Argentina)

O prazer, a promoção e a preservação da música têm estado no centro da vida profissional de Mario Kaminsky por mais de 60 anos. O executivo argentino, que nasceu no Chile, esteve envolvido em todos os aspectos possíveis do negócio, incluindo a interseção de música, cinema, e televisão. Kaminsky fundou a gravadora Microfón Argentina em 1959. Foi através da gestão deste selo que a força de Kaminsky brilhou como um criador de gosto eclético, mudando efetivamente a paisagem da música latina ao gravar artistas pioneiros como o cantor/guitarrista Atahualpa Yupanqui, os grupos folclóricos Los Chalchaleros e Los Fronterizos, e os icônicos astros do rock Charly García e Luis Alberto Spinetta. Depois de tremendos esforços e não menos sucesso, Microfón e Mario tornaram-se lar e pai do rock em espanhol. O catálogo Microfón foi vendido para a Sony em 1995, enquanto Kaminsky continuou a explorar novas vertentes criativas. De 1997 a 2000, ele foi presidente da filial argentina da Fonovisa Records. Ele também desempenhou um papel proeminente no rádio, televisão, publicação de músicas, e produção de filmes.

A Semana do Latin GRAMMY culminará com a 20.ª Entrega Anual do Latin GRAMMY^®, que será transmitida ao vivo da MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas, no dia 14 de novembro, das 20h00 às 23h00 do horário do leste e Pacífico dos EUA, pela Univision.

Para mais informações e as últimas notícias, visite o site oficial da Academia Latina da Gravação em: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

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SOBRE A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO:

A Academia Latina da Gravação é uma organização internacional que tem como membros artistas, músicos, compositores, produtores e outros profissionais técnicos da gravação, de língua espanhola e portuguesa. A organização dedica-se a melhorar a qualidade de vida e as condições culturais da música latina e de seus criadores. Além de produzir a Entrega doLatin GRAMMY para destacar a excelência em artes e ciências da gravação, a Academia Latina da Gravação oferece programas educacionais e assistenciais para a comunidade musical latina, seja diretamente ou por meio da Fundação Cultural Latin GRAMMY^®. Para mais informações sobre a Academia Latina da Gravação, visite LatinGRAMMY.com.

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Entre os homenageados deste ano estão Albita, Lolita Flores, Alejandro Lerner, Los Ángeles Azules, Ángel ‘Cucco’ Peña, Chucho Rincón, Draco Rosa e Lulu Santos 

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MIAMI (18 DE JULHO DE 2024) — A Academia Latina da Gravação™ anunciou hoje que que Albita, Lolita Flores, Alejandro Lerner, Los Ángeles Azules, Draco Rosa e Lulu Santos receberão o Prêmio à Excelência Musical como parte da apresentação anual de seus Prêmios Especiais. Além disso, Ángel ‘Cucco’ Peña e Chucho Rincón vão receber o Prêmio da Junta Diretiva. 

“É com grande orgulho que homenageamos essas lendas musicais — que continuam redefinindo nossa música e herança latinas — e esperamos celebrá-las como parte das festividades do 25º aniversário do nosso Latin GRAMMY® em novembro”, disse Manuel Abud, CEO de A Academia Latina da Gravação.

O Prêmio à Excelência Musical é concedido a artistas que fizeram contribuições criativas de importância artística excepcional para a música latina e suas comunidades. O Prêmio da Junta Diretiva é concedido a indivíduos que fizeram contribuições significativas à música latina durante suas carreiras de outras formas além da performance. Ambas as distinções são votadas pela Conselho de Diretores de A Academia Latina da Gravação.

Os homenageados serão celebrados em um evento privado como parte da Semana Latin GRAMMY® no domingo, 10 de novembro de 2024, em Miami.

Contemplados com o Prêmio à Excelência Musical 2024:

Albita (Cuba)

Uma das mais exuberantes embaixadoras da cultura latina nos Estados Unidos, a ganhadora do Latin GRAMMY®, Albita, tem defendido a beleza da música cubana desde o lançamento de seu primeiro álbum em 1988. Filha de uma popular dupla folclórica, Albita Rodríguez nasceu em Havana em 1962. Conhecida pela combustão ardente de suas cordas vocais e por uma compreensão precisa da tradição musical cubana, Albita reacendeu sua carreira depois que deixou Cuba e se mudou para Miami em 1993. Suas apresentações ao vivo, de tirar o fôlego, em casas noturnas da Flórida, resultaram em um contrato com a gravadora Crescent Moon, de Emilio Estefan. Lançado em 1995, seu álbum de estreia nos Estados Unidos, No Se Parece A Nada, incluiu um de seus maiores sucessos: o hino tropical "Qué Manera de Quererte", bem como um bolero aveludado — um gênero no qual ela também se destaca. Compositora prolífica, Albita construiu uma prodigiosa discografia de material original, fundindo a essência do som cubano com a trova e a balada tradicionais. Apresentadora de um programa de televisão de grande sucesso, La Descarga Con Albita, ela também mostrou sua formidável capacidade de atuação em produções dos musicais da Broadway The Mambo Kings, Carmen La Cubana e Havana. Albita continua gravando ativamente novas músicas e se apresentando para públicos entusiasmados em todo o mundo. 

Lolita Flores (Espanha)

María Dolores González Flores nasceu em Madri, em 1958, e tinha apenas 17 anos quando lançou um LP de estreia de enorme sucesso: Amor, Amor. Em 1976, seu segundo álbum apresentou o sucesso “No Renunciaré”, uma balada impressionantemente nostálgica, marcada por um arranjo ornamentado e por sua performance corajosa. Durante a década de 1980, Lolita tornou-se uma estrela pop adorada em todas as Américas e, na década de 1990, desenvolveu uma carreira paralela como atriz premiada e apresentadora de televisão. Filha dos cantores Lola Flores e Antonio González ‘El Pescaílla’ e irmã de Rosario e do falecido Antonio Flores, Lolita criou um som único que se distingue pela textura maravilhosa de sua voz e por um repertório eclético que nunca deixa de surpreender. Em 2001, o álbum Lola, Lolita, Lola triunfou com um cover irresistível do clássico cubano “Sarandonga”, que seu pai havia gravado em 1966. Nas décadas posteriores, Lolita expandiu seu prisma musical com álbuns sofisticados, como Sigue Caminando, de 2007, com uma guinada para a bossa nova, o jazz e o pop-rock.

Alejandro Lerner (Argentina)

Cantor e compositor talentoso, ancorado em sua técnica impecável de teclado, Alejandro Lerner é o artista latino mais cobiçado de sua geração. Nascido em Buenos Aires em 1957, Alejandro Federico Lerner começou sua carreira ainda adolescente, tocando com várias lendas do rock argentino dos anos 1970. Lançado em 1982, sua estreia solo - Alejandro Lerner Y La Magia - mostrou as qualidades que logo lhe renderiam milhões de fãs: musicalidade sólida, a honestidade crua de suas letras e um dom natural para evocar humores delicados e noturnos. Inspirado pelo retorno da Argentina à democracia, "Todo A Pulmón", de 1983, foi gravado pelo astro espanhol Miguel Ríos e tornou-se um sucesso internacional. A admiração mútua que ele compartilhava com o ícone da balada mexicana Armando Manzanero resultou em várias turnês bem-sucedidas juntos. Alternando entre sua Argentina natal e Los Angeles, Lerner colaborou com Carlos Santana no álbum Shaman, de 2002, e depois fez uma turnê com o guitarrista. Também trabalhou com Carole King, Luis Miguel (no mega-sucesso "Dame", de 1996), Celine Dion, Air Supply, Gino Vannelli, Paul Anka, Alan Parsons e Barry Gibb, entre muitos outros artistas. Em 2005, foi contratado pela Disney para interpretar as músicas da versão em espanhol de Chicken Little e para compor uma música original para os créditos finais do filme de animação. Artista incansável, Lerner ainda está ativo nos estúdios de gravação e faz turnês nas Américas em locais com ingressos esgotados.

Los Ángeles Azules (México)

Fundado no município de Iztapalapa, na Cidade do México, em 1976, pelos irmãos da família Mejía Avante, o grupo lançou seu primeiro álbum em 1982. Mas foi em 1996 que a orquestra se tornou uma parte fundamental da cumbia mexicana com “Cómo Te Voy A Olvidar”. Conhecidos por sua abertura para colaborar com artistas de outros gêneros, Los Ángeles Azules revolucionaram seu som — e o mercado da música latina — em 2013 ao se unirem a lendas do campo alternativo latino: Saúl Hernández, do Caifanes; Vicentico, do Fabulosos Cadillacs; e Ximena Sariñana, para citar alguns. Os duetos subsequentes com Natalia Lafourcade (o charme retrô de “Nunca Es Suficiente”, em 2018), artistas argentinos (a brilhante fusão de De Buenos Aires Para El Mundo, em 2020) e Carlos Santana (o single funky de 2023 “A Todos Los Rumberos”, com Panteón Rococó) solidificaram o reinado da banda como um dos atos mais amados em toda a música latina.

Draco Rosa (Porto Rico)

A notável carreira musical de Draco Rosa engloba muitas facetas — de superstar de boy band a pioneiro icônico do rock em espanhol e criador de sucessos globais —, todas elas influenciadas por sua visão virtuosa e seu talento versátil. Nascido em Long Island, Nova York, em 1969, filho de pais portorriquenhos, o cantor, compositor e multi-instrumentista ganhador do Latin GRAMMY®, Robert Edward Rosa Suárez teve seu primeiro contato com a fama como membro do Menudo. Depois de uma breve passagem pela banda de rock Maggie's Dream, Rosa lançou dois álbuns fundamentais, que moldaram a onda do rock latino-americano dos anos 1990: Frío, de 1994, e Vagabundo, de 1996. Mergulhando na máquina pop com o desejo de subverter toda e qualquer expectativa, Rosa foi o co-compositor de “Livin' la Vida Loca” e outros sucessos pop para o ex-companheiro de banda do Menudo, Ricky Martin, e produziu músicas para Julio Iglesias. Sempre empenhado em explorar novos caminhos, ele desenvolveu uma carreira solo que alterna sem esforço o rock alternativo épico (Monte Sagrado, de 2018) e a sonoridade ambiente cheia de soul (Sound Healing 1:11, de 2021). Este ano marcou o lançamento de Reflejos de Lo Eterno, uma coleção de covers transcendentes de clássicos alternativos latinos.

Lulu Santos (Brasil)

Guitarrista, cantor e compositor prodigiosamente talentoso, capaz de infundir um senso etéreo de romance em cada música que toca, Lulu Santos passou as últimas cinco décadas trilhando um caminho distinto na música brasileira. Nascido no Rio de Janeiro em 1953, Luiz Maurício Pragana dos Santos abandonou os estudos em favor do movimento hippie e de uma carreira musical. Depois de fundar o ambicioso grupo de rock progressivo Vímana, Lulu lançou sua carreira solo em 1982 com o álbum Tempos Modernos. A exuberante “De Repente Califórnia” resumia a estética da MPB da época: acordes ensolarados de pop-rock, melodias oblíquas e ecos de new wave. Seu terceiro LP, Tudo Azul, de 1984, o consagrou como um dos principais roqueiros brasileiros da década. Ainda assim, a busca incansável de Lulu Santos por novas formas de expressão o levou a incorporar a dança, o funk e o R&B em sua produção dos anos 1990. Defensor apaixonado de seus colegas músicos, o cantor lançou álbuns pungentes revisitando os songbooks das lendas Roberto e Erasmo Carlos (2013) e Rita Lee (2017). Ele continua ativo na música, tendo lançado recentemente um novo EP de remixes — Atemporal — em maio de 2024.

Contemplados com o Prêmio da Junta Diretiva 2024:

Ángel ‘Cucco’ Peña (Porto Rico)

Marc Anthony. Celia Cruz. Willie Colón. Gilberto Santa Rosa. Essas são apenas algumas das muitas estrelas cujo trabalho foi aprimorado pelo talento do compositor, produtor e orquestrador Ángel ‘Cucco’ Cucco Peña, uma lenda viva da música portorriquenha. Nascido em Santurce, em 1948, Peña frequentou o Conservatório de Música de Porto Rico e, mais tarde, aprimorou suas habilidades como artista com o conjunto tropical Orquesta Panamericana. Sua capacidade de infundir suas raízes portorriquenhas em todas as gravações que tocou consolidou sua excelente reputação como um simpático colaborador de outros artistas. Em 1993, ele coproduziu o LP clássico de Willie Colón, Hecho en Puerto Rico, incluindo o hino da salsa “Idilio”. O final da década de 1990 foi uma época de criatividade ardente para Peña. Ele produziu o terceiro álbum de Marc Anthony, Contra la Corriente, assumiu a direção musical do álbum ao vivo de Gilberto Santa Rosa, En Vivo Desde El Carnegie Hall, e contribuiu para os LPs de Ricky Martin (o mega sucesso pop Vuelve), Chayanne e Celia Cruz. Ganhador do Latin GRAMMY®, trabalhou extensivamente em filmes, publicidade e especiais de televisão, e continua sendo um embaixador ativo da música latina.

Chucho Rincón (México)

Prolífico compositor, produtor e executivo de gravadora, o ganhador do Latin GRAMMY® Chucho Rincón é um pioneiro da indústria fonográfica mexicana e uma luz que guia a música latina. Nascido em Ciudad Juárez, Chihuahua, em 1937, Jesús 'Chucho' Rincón Cárdenas cresceu em Michoacán e aprendeu a tocar violão ainda jovem. Depois de se mudar para a Cidade do México e fazer aulas de teatro e voz, ele se tornou o vocalista principal da banda de soul Trío Los Aguilillas, em 1956. Rincón deixou a banda em favor de uma carreira solo e começou a compor músicas em 1962. Sua presença carismática e sua experiência musical facilitaram a transição para diretor musical de várias gravadoras. Trabalhando para a Capitol, ele assinou contrato com muitos artistas, inclusive com a jovem Joan Sebastian, cuja carreira ele continuaria a conduzir décadas mais tarde. Em 1988, Rincón mudou-se com a família para a Espanha, onde se tornou o diretor musical da gravadora Orfeón. Ele produziu mais de 300 álbuns de estrelas como Alejandro Fernández, Chavela Vargas e La Sonora Santanera, e compôs mais de 200 músicas, incluindo o mega sucesso “Quén Pompó”. Rincón continua produzindo música como parte de uma equipe criativa com seu filho Fabián. 

Alex Hadad será o produtor executivo do evento, trabalhando sob a direção da equipe de produção de A Academia Latina da Gravação, liderada por Ayleen Figueras.

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SOBRE A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO:
A Academia Latina da Gravação™ é uma organização internacional sem fins lucrativos dedicada a fomentar, celebrar, homenagear e engrandecer a música latina e seus criadores. Referência internacional da música latina, a organização é composta por profissionais da música e produz a Entrega Anual do Latin GRAMMY®, A Noite Mais Importante da Música Latina™, que reconhece a excelência nas artes e ciências da gravação, além de oferecer programas educacionais e assistenciais para a comunidade musical por meio da sua Fundação Cultural Latin GRAMMY®. Para mais informações, favor visitar LatinGRAMMY.com.

CONTATO PARA MEIOS DE COMUNICAÇÃO:

A Academia Latina da Gravação

Iveliesse Malavé

ive@grammy.com

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 Crédito: Santiago Felipe/Getty Images para A Academia Latina da Gravação™

NOVA YORK (11 DE JULHO DE 2024) — A Academia Latina da Gravação™, em associação com a Conferência de Música Latina Alternativa, realizou um concerto conjunto ontem à noite no SummerStage, no Central Park de Nova York, com os indicados ao Latin GRAMMY® Bruses e Israel Fernández, e o ganhador do Latin GRAMMY®, Fonseca. Além disso, A Academia Latina recebeu os convidados com uma cápsula do tempo apresentando momentos importantes e memoráveis da história do Latin GRAMMY.

O evento foi uma das muitas celebrações do aniversário de A Academia Latina que estão sendo realizadas antes da 25.ª Entrega Anual do Latin GRAMMY®, que será transmitida ao vivo do Kaseya Center, em Miami, na quinta-feira, 14 de novembro de 2024. O evento de três horas de duração será produzido pela TelevisaUnivision, a principal empresa de mídia e conteúdo em espanhol do mundo, e será transmitido ao vivo pela Univision, Galavisión e Vi a partir das 20h (hora da costa leste dos EUA), sendo precedido por um pré-show de uma hora a partir das 19h (hora da costa leste dos EUA). Os indicados deste ano serão anunciados na terça-feira, 17 de setembro.

A Latin Alternative Music Conference (LAMC) retorna à cidade de Nova York neste verão pela 25ª vez, com painéis dinâmicos, apresentações incríveis e uma grande variedade de eventos. Como as conferências anteriores tiveram uma média de mais de 1.250 participantes do setor musical e 25.000 fãs de shows, a LAMC deste ano promete ser a edição mais empolgante de todas. 

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SOBRE A LAMC:

Apelidada de "Sundance da música latina", a LAMC é a principal conferência que celebra e apoia os gêneros de música latina com uma visão de futuro e o setor da música latina em geral. É uma conferência feita pelo setor de música latina para o setor de música latina, que inclui painéis, workshops, conferências e eventos de networking envolvendo muitos dos criadores e executivos que estão impulsionando o setor da música latina. A versão virtual da LAMC 2024 em abril teve quase um milhão de visitantes únicos sintonizados e a versão presencial em julho deste ano está mais uma vez esgotada, com painéis e apresentações por toda a cidade de Nova York.

CONTATOS PARA A IMPRENSA:

A Academia Latina da Gravação

Iveliesse Malave

Ive@grammy.com

Quatro talentosos pesquisadores, musicólogos, organizações sem fins lucrativos e instituições educacionais receberão um total de US$ 20 mil para pesquisa e preservação da música latina

MIAMI (25 DE JUNHO DE 2024) — A Fundação Cultural Latin GRAMMY® anunciou os quatro ganhadores de seu programa de Subvenções para Pesquisa e Preservação da Música Latina, que receberam um total de US$ 20 mil em projetos. Esse programa oferece subvenções a instituições educacionais, organizações sem fins lucrativos, musicólogos e pesquisadores de todo o mundo que estejam aprimorando e preservando o patrimônio da música latina. Este ano, um grupo eclético de instituições e acadêmicos receberá esse apoio. As quatro subvenções, com um valor máximo de US$ 5 mil cada, apoiam diversas iniciativas: as Subvenções para Pesquisa apoiam projetos que enfatizam a pesquisa histórica e antropológica, além de documentar as tradições e o folclore latino, enquanto as Subvenções para Preservação financiam o arquivamento e a preservação da música latina e de seus costumes únicos.

“As Subvenções para Pesquisa e Preservação desempenham um papel importante para garantir o legado da música latina e dos futuros criadores. Somos gratos aos nossos doadores por sua generosidade e compromisso com o avanço da música latina e seu patrimônio”, disse Raquel "Rocky" Egusquiza, diretora executiva da Fundação Cultural Latin GRAMMY. “Juntos, somos capazes de aumentar nosso impacto e apoiar mais projetos merecedores no cumprimento de nossa missão.”

Ganhadores das Subvenções para Pesquisa:

Daniel Bustos-Echeverry, Colômbia — “Cantos de la amazonía no-visible*” (“Cantos da Amazônia invisível”) é um projeto de pesquisa musical, etnográfica e de arquivo que busca destacar o valor das canções cerimoniais, melodias e versos das mulheres Siona. Os Siona são uma comunidade indígena amazônica de menos de 4.000 habitantes que correm o risco de desaparecer física e culturalmente. A pesquisa se concentra na análise das canções cerimoniais, dos versos e das melodias das mulheres Siona, que foram destituídas da liderança nas cerimônias de yagé. Os resultados serão integrados e distribuídos em um macroprojeto dentro de um projeto de pesquisa Fulbright na Amazônia que promoverá o estabelecimento de um caminho para a preservação desse conhecimento.

Dr. Katrin Lengwinat e Carmen Díaz, Venezuela — Por meio das canções e narrativas dos diversos povos da América Latina, o projeto “Nutrir el Futuro de la Música y Narraciones Latinoamericanas*” (“Nutrindo o futuro da música e das narrativas latino-americanas”) busca proporcionar um futuro de bem-estar social e emocional, no qual o amor e a consciência da identidade cultural contribuam para a subjetividade e a interação. Por meio de pesquisas, apresentações dinâmicas, gravações e distribuição de uma coleção selecionada de músicas para crianças e jovens de até 12 anos de idade, o projeto busca estimular o desenvolvimento psicossocial harmonioso e envolver-se com as comunidades por meio de oficinas, concertos e plataformas digitais, para atingir um público amplo. O rápido desenvolvimento tecnológico trouxe mudanças radicais em todos os aspectos da vida humana. Em uma era de rápido avanço tecnológico, a Dra. Katrin Lengwinat e Carmen Díaz veem uma tendência preocupante de isolamento social e desconexão do patrimônio cultural. Entretanto, elas veem isso como uma oportunidade de revelar um legado simbólico que pode enriquecer o potencial expressivo e criativo de cada indivíduo. Portanto, este projeto propõe aumentar a visibilidade do patrimônio artístico, pois contém uma riqueza cultural que não é amplamente conhecida pelas gerações atuais. A exploração e a síntese do musical e do literário contribuem para a reconstrução de vínculos rompidos em famílias, escolas e comunidades. Por meio da criação de alternativas, é possível promover uma maior proximidade entre as pessoas, conexão emocional e uma identidade única.

Ganhadores das Subvenções para Preservação:

• A Fundação Celia Cruz, Estados Unidos — Celia Cruz, a Rainha da Salsa, deixou uma marca profunda na música. Seu legado reside não apenas em suas gravações icônicas e apresentações cativantes, mas também em um vasto arquivo de mais de 200 horas de filmagens dos bastidores de suas primeiras colaborações com o Fania All-Stars e outras figuras notáveis. Dos anos 1970 aos anos 2000, essas gravações oferecem uma visão única de sua jornada artística e do vibrante cenário musical da época. Com o projeto intitulado “Digitization of Celia Cruz Recordings, 1970s – Early 2000s” (“Digitalização das gravações de Celia Cruz, de 1970 ao início dos anos 2000”), sua missão é digitalizar essa valiosa coleção, preservando-a para as gerações futuras e tornando-a acessível em todo o mundo para fãs, historiadores e pesquisadores. O projeto digitalizará e preservará aproximadamente 150 a 200 horas de filmagens inéditas de Celia Cruz, compostas por 200 fitas VHS do início dos anos 1970 até os anos 2000. As transferências preservadas serão digitalizadas na mais alta resolução possível para arquivamento, honrando assim o legado de Celia Cruz e preservando seu impacto na história da música.

Javier Soriano, Cuba-França — As composições de José Mauri Esteve têm imensa importância não apenas para Cuba, mas também para a história sócio-musical mais ampla das sociedades hispano-americanas durante os séculos XIX e XX. Com o tempo, o patrimônio musical de José Mauri Esteve enfrentou desafios, resultando em sua deterioração significativa e dificultando o estudo e a execução. Em resposta, o projeto de restauração denominado “José Mauri Esteve: Rescate y Restauración de un Patrimonio Musical Hispanoamericano*” (“José Mauri Esteve: resgate e restauração de um patrimônio musical hispano-americano”) foi criado para reviver e preservar suas inestimáveis contribuições à música. Essa jornada de restauração inclui várias etapas, inclusive edições críticas das obras de Esteve, a reconstrução cuidadosa de material musical perdido ou danificado e a análise aprofundada de suas composições mais bem preservadas. Por meio dessa jornada de restauração, planeja-se honrar o legado de José Mauri Esteve, mas também reafirmar a importância de suas contribuições musicais para Cuba e para a história musical hispano-americana mais ampla. Por meio da preservação e da divulgação, pretende-se promover uma apreciação e uma compreensão mais profundas de seu rico patrimônio cultural entre o público de todo o mundo.

Um comitê de especialistas da América Latina, da Península Ibérica e dos Estados Unidos selecionou os beneficiários entre vários candidatos qualificados. Desde a sua criação em 2015, o programa concedeu mais de US$ 195 mil em subvenções para apoiar projetos, um dos quais recebeu um Latin GRAMMY® e um GRAMMY®.

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SOBRE A FUNDAÇÃO CULTURAL LATIN GRAMMY:

A Fundação Cultural Latin GRAMMY® é uma organização filantrópica 501(c)(3) criada por A Academia Latina da GravaçãoTM em 2014 com a visão de se tornar uma divulgadora global da educação musical e de empoderar as comunidades por meio da música e da cultura latinas. Em 23 de abril de 2024, a Fundação celebrou seu 10º aniversário, que está sendo comemorado ao longo do ano. Durante a última década, a Fundação cultivou a próxima geração de criadores de música latina, oferecendo oportunidades educacionais por meio de bolsas de estudo, programas educacionais e subvenções que promovem a música latina e celebram seu rico patrimônio cultural. Até o momento, a Fundação doou mais de US$ 10 milhões de dólares com o apoio dos membros de A Academia Latina da Gravação, artistas, patrocinadores corporativos e outros doadores generosos. Para obter mais informações ou fazer uma doação, acesse latingrammyculturalfoundation.org ou nossa página no Facebook. Siga-nos também em @latingrammyfdn no X e no Instagram, e em Fundação Cultural Latin GRAMMY no Facebook e LinkedIn.

CONTATO PARA OS MEIOS DE COMUNICAÇÃO:

A Academia Latina da Gravação

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

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O evento exclusivo contou com a presença de membros de A Academia Latina da Gravação™, artistas e personalidades do setor de entretenimento. A Rums of Puerto Rico foi a patrocinadora oficial do evento.

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Crédito: A Academia Latina da Gravação™

SAN JUAN, PORTO RICO (13 DE JUNHO DE 2024) – Academia Latina da GravaçãoTM apresentou seu primeiro Best New Artist Showcase do ano, com a presença de Joaquina, ganhadora do Latin GRAMMY® de Melhor Artista Revelação, e Kany García, que também é cinco vezes ganhadora do Latin GRAMMY. O evento foi realizado no Museo de Arte de San Juan.

"Trazer a série Best New Artist Showcase para Porto Rico, juntamente com Joaquina e Kany García, é uma grande oportunidade de continuar celebrando o 25º aniversário dos Latin GRAMMYs", disse Manuel Abud, CEO de A Academia Latina da Gravação. "O apoio de nossos patrocinadores, Mastercard, como Presenting Partner, e Rums of Puerto Rico, como patrocinador oficial, nos permite continuar apoiando a próxima geração de criadores de música latina."

A série Best New Artist Showcase é a peça central da parceria entre a Mastercard e A Academia Latina da Gravação. A turnê teve início em novembro de 2022, durante a Semana do Latin GRAMMY, e desde então os showcases foram realizados na Cidade do México, São Paulo e Sevilha.

“Na Mastercard, entendemos que a música é mais do que apenas um som; é uma paixão que une a todos nós. Estamos entusiasmados com a parceria com A Academia Latina da Gravação para continuar a conectar nossos portadores de cartão com suas paixões e criar experiências inesquecíveis para eles e suas famílias”, disse Pablo Cuarón, Gerente Regional da Mastercard para Porto Rico.

O próximo Best New Artist Showcase será realizado no final deste ano e A Academia Latina da Gravação dará mais detalhes em breve.

A Rums of Puerto Rico foi patrocinadora oficial pela primeira vez do Best New Artist Showcase e ofereceu coquetéis inspirados em bebidas de seu portfólio para todos os participantes.

Para as últimas notícias, visite o site oficial de A Academia Latina da Gravação em LatinGRAMMY.com. Siga-nos no Facebook (LatinGRAMMYs), X (@LatinGRAMMYs) ou Instagram.

SOBRE JOAQUINA:

Com apenas dezenove anos, Joaquina se tornou rapidamente uma das estrelas em ascensão mais empolgantes do pop latino. Em 2023, ela ganhou o Latin GRAMMY® de Melhor Artista Revelação. Além disso, o EP de estreia de Joaquina, Los Mejores Años — pelo qual ela recebeu uma segunda indicação ao Latin GRAMMY® de Melhor Álbum de Cantor e Compositor — demonstrou o talento especial da cantora e compositora para captar as nuances da angústia adolescente de uma forma igualmente cativante e poética.

SOBRE KANY GARCÍA:

Ganhadora de cinco Latin GRAMMYs® — incluindo um na categoria Melhor Artista Revelação em 2008 —, a cantora e compositora portorriquenha Kany García já escreveu e interpretou alguns dos maiores sucessos do pop latino, incluindo “Hoy Ya Me Voy”, “Alguien”, “Duele Menos” e “Para Siempre”. Ela costuma usar sua voz para contar histórias de mulheres por meio de suas letras e foi homenageada como uma Leading Lady of Entertainment por A Academia Latina da GravaçãoTM em 2022.

SOBRE A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO:

A Academia Latina da GravaçãoTM é uma organização internacional sem fins lucrativos dedicada a fomentar, celebrar, honrar e homenagear a música latina e seus criadores. Referência internacional da música latina, a organização é composta por profissionais da música e produz anualmente a Entrega Anual do Latin GRAMMY®, A Noite Mais Importante da Música Latina™, que reconhece a excelência nas artes e ciências da gravação, bem como oferece programas educacionais e assistenciais à comunidade musical por meio de sua Fundação Cultural Latin GRAMMY®. Para mais informações, por favor, visite LatinGRAMMY.com.

SOBRE A MASTERCARD (NYSE: MA) 
A Mastercard é uma empresa global de tecnologia no setor de pagamentos. Nossa missão é conectar e impulsionar uma economia digital inclusiva que beneficie a todos, em todos os lugares, tornando as transações seguras, simples, inteligentes e acessíveis. Usando dados e redes seguras, parcerias e paixão, nossas inovações e soluções ajudam indivíduos, instituições financeiras, governos e empresas a realizar seu maior potencial. Com conexões em mais de 210 países e territórios, estamos construindo um mundo sustentável que abre possibilidades inestimáveis para todos.  Para obter mais informações, acesse www.mastercard.com.  

RUMS OF PUERTO RICO:

Sobre o Programa Rums of Puerto Rico, uma divisão do Departamento de Desenvolvimento Econômico e Comércio (DDEC, sigla em inglês), foi criado em 1948 para administrar programas de publicidade e promoção para incentivar o consumo de rum e proteger sua liderança no mercado dos EUA. As marcas de qualidade produzidas em Porto Rico devem ser envelhecidas por pelo menos um ano, por lei. Isso estabelece o nível de excelência que somente os melhores runs têm e oferece uma ampla seleção na categoria de rum, incluindo Bacardi, Don Q, Ron del Barrilito, Club Caribe, Reserva Añeja, Artesano Rum, Ron Pepón, Coqui Rum, Crab Island Rum, Rincón Rum, Boricua Rum e Ron Superior, entre outros.

CONTATOS PARA OS MEIOS DE COMUNICAÇÃO:

The Exclusive Agency em nome de A Academia Latina da Gravação

Elina Adut                              

eadut@eadut.com      

A Academia Latina da Gravação

Nathalie Alberto

Nathalie.alberto@grammy.com