A Academia Latina da Gravação homenageará Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D'alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo e José Luis Rodríguez "El Puma" com o Prêmio À Excelência Musical

Mario Kaminsky Receberá o Prêmio da Junta Diretiva

MIAMI (22 de agosto de 2019) – A Academia Latina da Gravação™ anunciou hoje que Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D’Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo e José Luis Rodríguez "El Puma", receberão o Prêmio à Excelência Musical deste ano. Adicionalmente, Mario Kaminsky receberá o Prêmio da Junta Diretiva. A celebração   será durante uma cerimônia de almoço no Waldorf Astoria Las Vegas, em 13 de novembro de 2019, como parte da comemoração do 20.° aniversário da semana do Latin GRAMMY^®. O cantor, compositor e ganhador do Latin GRAMMY Johnny Ventura, e a renomada jornalista mexicana Paola Rojas serão os anfitriões do evento.

"Tenho um grande prazer em homenagear um grupo de pessoas notável e homogêneo com os Prêmios à Excelência Musical e da Junta Diretiva deste ano", disse Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO da Academia Latina da Gravação. "Cada uma dessas lendas continua deixando sua marca no mundo da música latina através de seu talento, graça e paixão por criar sons que vibram em todas as nossas comunidades e ajudando a construir nossa música por décadas. Estamos ansiosos para destacar suas conquistas durante nossa histórica 20.ª semana de aniversário do Latin GRAMMY."

O Prêmio à Excelência Musical é concedido a artistas que fizeram contribuições de significado artístico excepcional para a música latina. O Prêmio da Junta Diretiva é conferido a indivíduos que fizeram contribuições significativas, além de performance, à música durante suas carreiras. O Conselho de Diretores da Academia Latina da Gravação é o órgão que vota as duas distinções.

Homenageados com o Prêmio a Excelência Musical:

Eva Ayllón (Peru)

Eva Ayllón é uma das vozes mais célebres da tradição afro-peruana. Sua carreira começou como membro do popular grupo Los Kipus, com quem ela gravou um catálogo de jóias folclóricas peruanas marcadas por melodias nostálgicas e suaves harmonias de violão, seguido por um álbum solo de estreia, Esta Noche, seis anos depois. Ayllón realizou uma série de concertos inesquecíveis no Teatro Municipal de Lima durante os anos 1990. Sua fama se espalhou para além da América do Sul, com frequentes turnês europeias, apresentações no Carnegie Hall e um DVD ao vivo gravado em Los Angeles. Além de se juntar à versão peruana do "The Voice" como técnica, Ayllón continua a fazer turnês, expandindo seu repertório gravado com uma grande variedade de estilos latinos.

Joan Baez (EUA)

A superstar cantora e compositora de música folclórica Joan Baez abraçou bravamente suas raízes latinas nos tempos em que ser latino nos EUA era um tiro pela culatra na maioria dos casos. Ao gravar brilhantes versões de hinos latinos clássicos nos anos 1960, ela ajudou a criar o renascimento das raízes americanas, abrindo caminho para artistas semelhantes como Bob Dylan e Joni Mitchell. Em 1974, ela lançou sua obra prima latina, Gracias A La Vida, que emoldurava seu contexto interminável de luta pelos socialmente abandonados, pelas causas cívicas e valores culturais. Com interpretações definitivas de "Guantanamera", "Te Recuerdo Amanda", de Víctor Jara, e até mesmo do autoproclamado "Las Madres Cansadas", Baez continuou a explorar uma variedade eclética de gêneros e estilos em mais de 30 álbuns.

José Cid (Portugal)

José Cid adaptou sem esforço a influência da música popular anglo ao estilo original do pop-rock português. Em 1956, o surgimento de sua banda cover Os Babies marcou um momento de “antes e depois” para o pop-rock em Portugal. O seu próximo grupo, o Quarteto 1111, criou as bases do rock português, com uma forte tonalidade psicodélica e lançamentos inovadores, como o enorme sucesso de 1967 "A Lenda De El-Rei D. Sebastião". Continuando como artista solo, em 1978 lançou 10000 Anos Depois Entre Vénus e Marte, considerado uma obra prima do rock progressivo. Ao atingir um novo estágio de maturidade musical nos anos 1980, Cid transformou seu songbook (cancioneiro) das raízes de Portugal no maravilhoso Fado de Sempre. Com dezenas de sucessos, ele continua a ser uma grande atração em concertos em Portugal, lançando novas músicas e álbuns de shows ao vivo.

Lupita D’Alessio (México)

Lupita D'Alessio, também conhecida como "La Leona Dormida" (A Leoa Adormecida), começou sua carreira no início dos anos 1970 e continua até hoje. Ela se moveu sem esforço entre o pop suave e sessões épicas de ranchera e tem sido uma cantora chave da música popular mexicana nas últimas cinco décadas. Em 1971, ela lançou como uma excelente estreia, Mi Corazón Es Um Gitano (Meu coração é um cigano). Com arranjos ornamentais, o álbum incluiusingles de sucesso como "Con Amor" e a faixa-título, um cover de um sucesso italiano. Em meados dos anos 1970, D'Alessio obteve sucesso adicional no gênero musical infantil e nos anos 1980 ela apareceu em novelas mexicanas e teve uma sequência de sucessos de rádio. Desde então, ela continua lançando álbuns e ressurgiu como protagonista depois de 2010, e em 2017 lançou a série de TV autobiográfica "Hoy Voy A Cambiar" ("Hoje eu vou mudar").

Hugo Fattoruso (Uruguai)

O icônico tecladista, cantor e compositor uruguaio Hugo Fattoruso é conhecido por misturar rock  , jazz elétrico e bossa nova com estilos tradicionais e criar seu próprio som contemporâneo, o que o levou a vários recordes importantes que percorreram as últimas seis décadas da música latina. Fattoruso começou a tocar piano profissionalmente aos 12 anos com seu pai e o irmão Osvaldo - um eterno colaborador - como parte do Trío Fattoruso. Em meados dos anos 1960, ele fundou o Los Shakers, que se tornou uma das primeiras bandas a definir o gênero rock em espanhol. O álbum da banda em 1968, La Conferencia Secreta Del Toto´s Bar, foi uma obra-prima definitiva do gênero, e no ano seguinte, Fattoruso e seu irmão lançaram La Bossa Nova De Hugo Y Osvaldo. Fattoruso passou a maior parte dos anos 1970 nos Estados Unidos tocando com o trio Opa antes de se mudar para o Brasil nos anos 1980, onde trabalhou com uma galeria de gigantes musicais, de Milton Nascimento e Chico Buarque a Djavan e Maria Bethânia. Nos últimos anos, Fattoruso se apresentou em uma variedade de formatos e configurações, continuando a explorar a fusão do jazz com o folk sul-americano. Sua discografia inclui dezenas de álbuns, ricos em inovação e experimentação.

Pimpinela (Argentina)

A inovadora estratégia da dupla argentina irmão-irmã, Pimpinela, de misturar música com drama teatral mudou a face do pop latino, gerando vendas de mais de 30 milhões de discos. A honestidade emocional e o rico conteúdo melódico de seu trabalho despertaram a atenção do público, iniciando com o sucesso de 1984, "Olvídame Y Pega La Vuelta". Nos anos 1980 eles lançaram álbuns em inglês, italiano e português, se apresentaram no Festival Internacional da Canção de Viña del Mar e colaboraram com o cantor espanhol Dyango. Nos anos 1990 eles embarcaram em uma mudança de estilo, favorecendo uma abordagem mais relaxada e fazendo experiências com os formatos latinos tradicionais. Sempre ansiosos para experimentar novos projetos, lançaram um álbum de covers pop italianos intitulado Al Modo Nuestro, encenaram a comédia musical Pimpinela, La Familia, em 2010, e até publicaram uma autobiografia em 2017.

Omara Portuondo (Cuba)

Poucos vocalistas têm desfrutado de uma carreira tão deslumbrante e explosiva quanto a veterana cantora cubana Omara Portuondo. Nascida em Havana em 1930, Portuondo começou sua carreira como dançarina antes de ingressar na Orquesta Anacaona, só para mulheres, no início dos anos 1950. Em 1952, ela e sua irmã Haydeé, juntamente com Elena Burke e Moraima Secada, ajudaram a formar o quarteto vocal Cuarteto d'Aida, aclamado por sua refrescante combinação de harmonias de jazz e estilos tradicionais cubanos. Portuondo permaneceu com Cuarteto por 15 anos, se apresentando em Cuba e em turnê pelos Estados Unidos, enquanto encontrava tempo para gravar um belíssimo álbum de estreia, Magia Negra, em 1959. Mais tarde, Portuondo permaneceu ativa como membro da clássica charanga Orquesta Aragón, excursionando pela Europa, África, e gravando uma série de performances solo. Em 1999, seu desempenho de "Silencio" com Compay Segundo para a trilha sonora do filme Buena Vista Social Club foi um dos destaques do álbum com milhões de cópias vendidas. Em 2000, o Social Club lançou um excelente álbum apresentando Portuondo, e em 2009 ela recebeu o Latin GRAMMY de Melhor Álbum Tropical Contemporâneo por Gracias. Aos 89 anos, ela continua ativa no estúdio de gravação e em palcos de concertos ao redor do mundo.

José Luis Rodríguez (Venezuela)

José Luis Rodríguez, também conhecido em todo o mundo como "El Puma", transcendeu as fronteiras das clássicas baladas venezuelanas e pop latino, tornando-se um tesouro cultural para toda a América Latina e muitos países ao redor do mundo. Ele começou sua carreira cantando como um garoto do grupo pop Los Zeppy, mas em 1963, o líder da banda Luis María "Billo" Frómeta o viu em um programa de televisão e o convidou para se juntar ao Billo´s Caracas Boys (a grande orquestra afro-caribenha da Venezuela). Rodríguez passou quatro anos cantando boleros, merengues e outros formatos tropicais, aperfeiçoando o estilo vocal latente que depois transpôs para o gênero balada. Em 1968, ele lançou simultaneamente o álbum Lo Romántico De José Luis enquanto atuava em novelas. Em 1972, ele expandiu seu estilo com um repertório pop mais amplo e ganhou seu apelido artístico ao interpretar o personagem El Puma na novela "Una Muchacha Llamada Milagros". O sucesso internacional chegou no final dos anos 1970, com gravações na Espanha e o lançamento de grandes sucessos como "Voy A Perder La Cabeza Por Tu Amor", "Pavo Real" e "Dueño De Nada". Em 2017, ele sobreviveu a um transplante de pulmão duplo e retornou à ação em 2019 com a turnê apropriadamente intitulada Agradecido.

Homenageado com o Prêmio da Junta Diretiva:

Mario Kaminsky (Argentina)

O prazer, a promoção e a preservação da música têm estado no centro da vida profissional de Mario Kaminsky por mais de 60 anos. O executivo argentino, que nasceu no Chile, esteve envolvido em todos os aspectos possíveis do negócio, incluindo a interseção de música, cinema, e televisão. Kaminsky fundou a gravadora Microfón Argentina em 1959. Foi através da gestão deste selo que a força de Kaminsky brilhou como um criador de gosto eclético, mudando efetivamente a paisagem da música latina ao gravar artistas pioneiros como o cantor/guitarrista Atahualpa Yupanqui, os grupos folclóricos Los Chalchaleros e Los Fronterizos, e os icônicos astros do rock Charly García e Luis Alberto Spinetta. Depois de tremendos esforços e não menos sucesso, Microfón e Mario tornaram-se lar e pai do rock em espanhol. O catálogo Microfón foi vendido para a Sony em 1995, enquanto Kaminsky continuou a explorar novas vertentes criativas. De 1997 a 2000, ele foi presidente da filial argentina da Fonovisa Records. Ele também desempenhou um papel proeminente no rádio, televisão, publicação de músicas, e produção de filmes.

A Semana do Latin GRAMMY culminará com a 20.ª Entrega Anual do Latin GRAMMY^®, que será transmitida ao vivo da MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas, no dia 14 de novembro, das 20h00 às 23h00 do horário do leste e Pacífico dos EUA, pela Univision.

Para mais informações e as últimas notícias, visite o site oficial da Academia Latina da Gravação em: LatinGRAMMY.com (#LatinGRAMMY).

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SOBRE A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO:

A Academia Latina da Gravação é uma organização internacional que tem como membros artistas, músicos, compositores, produtores e outros profissionais técnicos da gravação, de língua espanhola e portuguesa. A organização dedica-se a melhorar a qualidade de vida e as condições culturais da música latina e de seus criadores. Além de produzir a Entrega doLatin GRAMMY para destacar a excelência em artes e ciências da gravação, a Academia Latina da Gravação oferece programas educacionais e assistenciais para a comunidade musical latina, seja diretamente ou por meio da Fundação Cultural Latin GRAMMY^®. Para mais informações sobre a Academia Latina da Gravação, visite LatinGRAMMY.com.

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Entre os homenageados deste ano estão Susana Baca, Enrique Bunbury, Ivan Lins, Pandora, Eric Schilling e Olga Tañón

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MIAMI (7 DE AGOSTO DE 2025) — A Academia Latina da Gravação™ anunciou hoje que Susana Baca, Enrique Bunbury, Ivan Lins, Pandora e Olga Tañón receberão o Prêmio à Excelência Musical deste ano, como parte de sua apresentação anual dos Prêmios Especiais. Além disso, Eric Schilling receberá o Prêmio do Conselho de Diretores. O primeiro ganhador do Prêmio Educador de Música Latina também será reconhecido durante a cerimônia.

“É um privilégio imenso homenagear essas lendas da música —que continuam redefinindo nossa música e herança latinas— bem como o primeiro ganhador do Prêmio Educador de Música Latina”, disse Manuel Abud, CEO de A Academia Latina da Gravação. “Estamos ansiosos para celebrá-los como parte das comemorações da 26.a Entrega Anual do GRAMMY®.”

O Prêmio à Excelência Musical é concedido a artistas que tenham feito contribuições criativas de grande importância artística para a música latina e suas comunidades. O Prêmio do Conselho de Diretores é concedido a indivíduos que tenham feito contribuições significativas para a música latina durante suas carreiras, de outras formas que não sejam a performance. Ambas as distinções são votadas pelo Conselho de Diretores de A Academia Latina da Gravação.

O Prêmio Educador de Música Latina Essa é uma nova distinção, em parceria com a Fundação Cultural Latin GRAMMY®, que reconhece um educador excepcional da comunidade global de música que está causando um impacto significativo ao incorporar a música latina a seu currículo. Além disso, o programa de música da escola do ganhador receberá uma doação de instrumentos no valor de US$10 mil para apoiar a continuidade do ensino de música.

Os homenageados serão celebrados durante um evento privado, apresentado pelo segundo ano consecutivo pela Windstar Cruises, no domingo, 9 de novembro de 2025, em Las Vegas.

Ganhadores do Prêmio à Excelência Musical de 2025:

Susana Baca (Peru)

Ao longo de uma carreira distinta que se estende por décadas, Susana Baca investigou, valorizou e salvaguardou as tradições outrora esquecidas da música afro-peruana. Uma intérprete luminosa — três vezes ganhadora do Latin GRAMMY e indicada ao GRAMMY —, pertence ao mesmo grupo exclusivo de cantoras folclóricas como Mercedes Sosa e Violeta Parra. Nascida em 1944, Susana Esther Baca de la Colina cresceu em Lima, rodeada de música. Inicialmente, trabalhou como professora, depois começou a viajar pela costa peruana com seu marido, Ricardo Pereira, estudando a cultura negra do país. Em meados dos anos 1990, sua gravação primorosa da joia de Chabuca Granda, “María Landó”, a estabeleceu como uma diva global, despertando um interesse crescente pelo gênero afro-peruano. Em 2020, Baca demonstrou a pureza de sua visão com A Capella, uma impressionante sessão solo. Ela continua fazendo turnês e gravando até hoje.

Enrique Bunbury (Espanha)

Pioneiro, musicalmente onívoro e intensamente poético, Enrique Bunbury não é apenas um dos astros do rock mais visionários que já surgiram na Espanha, mas também um mestre do século XXI quando se trata de criar canções transcendentes no idioma espanhol. Nascido em Zaragoza em 1967, Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy ganhou fama entre o final dos anos 1980 e o início dos anos 1990 como vocalista da banda Héroes del Silencio. Mas foi em sua carreira solo — começando com álbuns clássicos como Pequeño, de 1999, e Flamingos, de 2002 — que ele desenvolveu um som maravilhoso, nutrido pela paixão imprudente do folclore latino-americano e pelos tons claros da música de cabaré. Um artista cuja bravata é hipnótica ao vivo, ganhador do Latin GRAMMY, ele continuou a expandir sua estética marcante em LPs memoráveis como Greta Garbo, de 2023 e Cuentas Pendientes, de 2025.

Ivan Lins (Brazil)

Criador de hinos brasileiros atemporais como “Madalena” e “Começar de Novo”, Ivan Lins é um tecladista e cantor/compositor de impressionante imaginação harmônica e gênio melódico — um carioca que começou sua carreira sob o feitiço da bossa nova, mas logo alçou voo e desenvolveu uma linguagem musical cosmopolita e profundamente pessoal. Nascido em 1945, Ivan Guimarães Lins ganhou exposição no Brasil no final dos anos 1960. Gradualmente, suas músicas encantaram várias gerações de estrelas do jazz americano, de Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan a Quincy Jones e Michael Bublé. Com mais de 800 composições em seu currículo, o prolífico Lins vem lançando novos discos desde os anos 1970 até hoje. Ele foi indicado duas vezes ao GRAMMY e ganhou vários Latin GRAMMYs, inclusive o de Álbum do Ano, em 2005, por Cantando Histórias, uma retrospectiva emocionante gravada ao vivo.

Pandora (Mexico)

O cenário do pop latino foi transformado para sempre em 1985, quando o trio vocal mexicano Pandora lançou “Cómo Te Va Mi Amor”, o primeiro de muitos singles de sucesso internacional. Não foi apenas a linha de saxofone de abertura da música, a batida suave e as doces linhas de teclado que capturaram a imaginação do público. Havia também um ar de esperança e romance eterno na vocalização das estrelas da banda: as irmãs Isabel e Mayte Lascurain, e Fernanda Meade. A agora lendária estreia autointitulada do Pandora foi apenas o começo. Indicadas ao GRAMMY, já colaboraram com lendas musicais como Armando Manzanero, Frank Sinatra, Julie Andrews e Luis Miguel. Em 2019, Más Pandora Que Nunca expandiu o repertório do trio com uma série de duetos estelares. Ainda com muito fôlego, Pandora está comemorando seu 40º aniversário este ano com Pandora 40, um novo álbum de compilação de seus maiores sucessos das últimas quatro décadas, juntamente com um tomo autobiográfico que detalha sua trajetória pessoal e profissional.

Olga Tañón (Porto Rico)

Basta ouvir o mega-hit “Es Mentiroso”, de 1994, para apreciar a quantidade desmedida de atitude e swing que a cantora porto-riquenha Olga Tañón trouxe para o merengue — um gênero que, na época, era predominantemente masculino e confinado à República Dominicana. Mas Tañón é muito mais do que uma superestrela do merengue. Ela fez experiências com vários estilos, emprestando sua voz corajosa à bachata, à salsa e ao pop latino. Olga Teresa Tañón Ortiz nasceu em San Juan, em 1967, e iniciou sua carreira como integrante do grupo tropical Chantelle antes de obter grande sucesso por conta própria. Desde a vibrante fusão tropical urbana de “La Gran Fiesta”, de 2017, até o groove febril de “Mi Forma De Ser”, de 2021, a ganhadora de vários Latin GRAMMY e GRAMMY continua a brilhar como um farol da música merengue contemporânea.

Ganhador do Prêmio do Conselho de Diretores de 2025:

Eric Schilling (Estados Unidos)

Ganhador de 12 Latin GRAMMYs e oito GRAMMYs, Eric Schilling é um engenheiro de áudio visionário que moldou e transformou o som das gravações latinas no último quarto de século. Ele começou sua carreira ainda adolescente, gravando transmissões de rádio ao vivo de lendas do rock na área da Baía de São Francisco, onde foi guiado pelo veterano da Motown, Bob Ohlsson. A mudança para a Flórida provou ser um belo acaso, pois Schilling estabeleceu uma parceria criativa de longa data com Gloria e Emilio Estefan, tornando-se o engenheiro escolhido por eles em álbuns clássicos como Mi Tierra e 90 Millas. Schilling também adicionou um brilho suntuoso de magia de áudio a LPs essenciais do século XXI de Shakira, Alejandro Sanz, Thalía, Juan Luis Guerra, Cachao e muitos outros. Especialista em engenharia de grandes eventos de transmissão, ele também ganhou oito Emmys por Melhor Mixagem de Som.

Alex Hadad atuará como produtor executivo do evento, trabalhando sob a direção da equipe de produção de A Academia Latina da Gravação, liderada por Ayleen Figueras.

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SOBRE A ACADEMIA LATINA DA GRAVAÇÃO:

A Academia Latina da Gravação™ é uma organização sem fins lucrativos dedicada a fomentar, celebrar, homenagear e elevar a música latina e seus criadores. Estabelecida como autoridade global em música latina, a organização composta por profissionais da música, produz a Entrega Anual do Latin GRAMMY®, A Noite Mais Importante da Música Latina™, que homenageia a excelência nas artes e ciências da gravação, além de oferecer programas educacionais e de divulgação para a comunidade musical por meio da Fundação Cultural Latin GRAMMY®. Para mais informações, visite LatinGRAMMY.com.

SOBRE WINDSTAR CRUISES:

Há quatro décadas, a Windstar Cruises vem reinventando os cruzeiros em navios pequenos com uma combinação distinta de luxo descontraído e conexão genuína com os destinos mais cativantes do mundo. Desde suas origens com iates a motor personalizados para viagens sofisticadas, mas casuais, a Windstar cresceu e se tornou uma frota diversificada de cinco iates Star Class com suítes e três iates Wind Class, acomodando apenas de 150 a 350 hóspedes cada. A Windstar tem orgulho de apoiar as artes com atividades especiais, patrocínios e cruzeiros temáticos ao longo do ano.

CONTATO PARA OS MEIOS DE COMUNICAÇÃO:

A Academia Latina da Gravação

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

O evento prestará homenagem a lendas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón de la Isla e Enrique Morente; e ícones como Raphael, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Manuel Alejandro e Miguel Ríos

Também irá celebrar artistas contemporâneos, com a participação especial de David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín e India Martínez, entre outros

Os ingressos estão à venda a partir de hoje, e os fundos arrecadados serão destinados ao desenvolvimento musical da região

MIAMI (28 DE JULHO DE 2025) — Na próxima quarta-feira, 10 de setembro, a Academia Latina da Gravação™, em colaboração com a Junta de Andalucía, continua seu calendário de eventos na região andaluza —iniciado em 2023— com a apresentação, em Sevilha, do Latin GRAMMY® Celebra: A Música de Andaluzia.

O evento, a ser realizado no Cartuja Center CITE, prestará homenagem à Andaluzia e a alguns dos artistas mais influentes da música andaluza. Vozes imortais e artistas únicos que refletem a vasta riqueza de talentos musicais da região, desde lendas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón de la Isla e Enrique Morente, até ícones como Raphael, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Manuel Alejandro e Miguel Ríos. O evento também contará com a participação especial de David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín e India Martínez, entre outros.

“Estamos muito orgulhosos de voltar a Sevilha para homenagear o legado musical da Andaluzia e os extraordinários artistas que surgiram nessa terra, cuja influência foi fundamental para o impacto global da música latina”, disse Manuel Abud, CEO de A Academia Latina da Gravação.

Com mais de 30 artistas no palco, o evento —cofinanciado pelo Programa FEDER Andalucía 2021-2027— destacará a diversidade de gêneros que florescem na Andaluzia, do flamenco tradicional às expressões mais modernas da música latina, e é apresentado pela Junta de Andalucía com o patrocínio da marca de presunto ibérico Enrique Tomás. Abrangendo séculos de criatividade e inovação, o evento reconhecerá a influência duradoura da Andaluzia na música global, celebrando suas lendas que já não estão conosco e ícones inigualáveis do presente.

A produção executiva está a cargo de Macarena Moreno e da equipe de A Academia Latina da Gravação, liderada por Ayleen Figueras; e a produção musical ficará a cargo de Carlos Narea, sob a direção musical de Pablo Cebrián. Os ingressos estão à venda a partir de hoje, no site do Cartuja Center CITE, e os fundos arrecadados serão destinados ao desenvolvimento musical da região.

A Academia Latina da Gravação e a Junta de Andalucía continuam celebrando a música latina na Andaluzia após o sucesso dos eventos Latin GRAMMY® Celebra: Paco de Lucía, em Cádiz, e da Latin GRAMMY® Session, em Málaga, no ano passado.

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A Fundação Cultural Latin GRAMMY® e a Fundação Puertas Abiertas

uniram forças para oferecer um programa educativo ao vivo

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Crédito: Luis González.Heif/Fundación Puertas Abiertas

MIAMI (22 DE JULHO DE 2025) — A Fundação Cultural Latin GRAMMY® e a Fundação Puertas Abiertas, fundada e presidida pela premiada compositora Erika Ender — ganhadora do Latin GRAMMY®, indicada ao GRAMMY® e membro do Conselho de Diretores de A Academia Latina da Gravação™ —apresentaram uma experiência educacional na Cidade das Artes, no Panamá, com o objetivo de inspirar as novas gerações de criadores de música latina.

O evento foi o 43º programa do Latin GRAMMY Nas Escolas™ organizado pela Fundação Cultural Latin GRAMMY, que incluiu uma doação de instrumentos musicais a jovens estudantes, apresentações artísticas e uma participação especial de Ender, bem como uma sessão de perguntas e respostas com Raquel “Rocky” Egusquiza, diretora executiva da Fundação Cultural Latin GRAMMY.

A Cidade das Artes é um complexo de formação artística que abriga a Rede de Corais e Orquestras, a Orquestra Sinfônica Nacional e o Balé Nacional do Panamá, entre outros, com o objetivo de promover a música, a inspiração e o aprendizado, unindo a arte ao compromisso social.

“É uma grande alegria celebrar este evento da Fundação Cultural Latin GRAMMY no Panamá, unindo forças com minha Fundación Puertas Abiertas para trabalharmos juntos, de mãos dadas, pela juventude”, disse Ender. "Apoiar a educação, a música e o talento panamenho é um dever e uma honra, e tenho orgulho de poder fazer essa doação de instrumentos para a Rede de Corais e Orquestras e conectar gerações por meio da música em um lugar tão mágico como a Cidade das Artes."

“Criar espaços que ofereçam oportunidades para promover a música latina e sua cultura é fundamental para nossa missão”, disse Egusquiza. "Somos gratos à Fundação Puertas Abiertas e a Erika Ender por nos receberem no Panamá e, juntos, capacitarmos as futuras gerações de criadores de música latina.”

Desde sua criação, o programa Latin GRAMMY Nas Escolas beneficiou instituições educacionais em cidades dos EUA como Aransas Pass, Dallas, Detroit, Kansas City, Las Vegas, Los Angeles, Chicago, Miami, Nova York e San Antonio, bem como internacionalmente em Buenos Aires, Argentina; Cidade do México, México; Cidade do Panamá, Panamá, Arecibo, Humacao, Yauco e San Juan, em Porto Rico; e Sevilha, Espanha.

O Latin GRAMMY Nas Escolas é um programa educacional que fornece informações e conecta estudantes com profissionais da indústria da música latina e apoia departamentos de música em instituições educacionais com poucos recursos. A Fundação convida artistas e músicos profissionais para visitar escolas de ensino fundamental e médio ou instituições de música para compartilhar suas histórias e experiências pessoais com os alunos, destacando o esforço necessário para superar obstáculos profissionais. O objetivo é que os alunos aprendam a otimizar as oportunidades educacionais que lhes são oferecidas e, assim, dar-lhes uma vantagem inicial e uma sólida preparação acadêmica para competir no mundo da música.

Entre os artistas que já participaram do programa estão: Ángela Aguilar, David Bisbal, Marilina Bertoldi, Miguel Bosé, Calle 13, Pedro Capó, Camilo, Chino & Nacho, Chiquis, Luis Coronel, Silvestre Dangond, Joss Favela, Fonseca, Luis Fonsi, El Fantasma, Becky G, Karol G, Kany García, Gente de Zona, Leslie Grace, Carlos Jean, Jesse & Joy, Natalia Lafourcade, Poncho Lizárraga, Lin-Manuel Miranda, Mau y Ricky, Claudia Montero, Ednita Nazario, Christian Nodal, Laura Pausini, Ángel "Cucco" Peña, Mireya Ramos, Prince Royce, Gilberto Santa Rosa, Noel Scharjris, Olga Tañón, Thalía, Christian Serratos, Diego Torres, Carlos Vives, Wisin e Sebastián Yatra.

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SOBRE ERIKA ENDER:

Pioneira na indústria global da música, Erika Ender é uma das criadoras mais premiadas e versáteis de todos os tempos. Como compositora, artista, produtora, comunicadora e filantropa, ela escreveu mais de 40 sucessos número 1 em um amplo espectro de gêneros, incluindo a música de maior sucesso mundial da história, Despacito. Com mais de 200 álbuns com suas composições e quase 400 prêmios de prestígio, incluindo Latin GRAMMYs® e Billboard Awards, ela está entre os compositores latinos mais condecorados de todos os tempos. Seu catálogo obteve 16 discos de diamante, 177 discos de multiplatina e 181 discos de ouro em vários países, consolidando seu legado como uma potência artística e comercial. Membro do Hall da Fama dos Compositores Latinos, reconhecida pela Forbes como uma das mulheres mais poderosas da América Central e homenageada com um Recorde Guinness™️ por sua inovadora iniciativa filantrópica TALENPRO, o principal projeto de sua Fundação Puertas Abiertas, criada desde 2009 e que transformou mais de 50 mil vidas, por meio de programas de formação, ambientes educacionais remodelados, bolsas de estudo universitárias, programas de nutrição na primeira infância, entre outros. Fluente em inglês, espanhol e português, Erika Ender vai além da música: ela é uma visionária que molda o mundo com cada nota, palavra e ação. Para obter mais informações, entre em contato com: www.erikaender.com.

SOBRE A FUNDAÇÃO CULTURAL LATIN GRAMMY:

A Fundação Cultural Latin GRAMMY® é uma organização filantrópica 501(c)(3) criada por A Academia Latina da Gravação™ com a visão de se tornar uma divulgadora global da educação musical e de empoderar as comunidades por meio da música e da cultura latinas. Em 2024 a Fundação celebrou seu décimo aniversário, e durante a última década cultivou a próxima geração de criadores de música latina por meio de bolsas de estudo, programas educacionais e subvenções que promovem a música latina e celebram seu rico patrimônio cultural. Até o momento, a Fundação já doou mais de 12,5 milhões de dólares com o apoio de membros de A Academia Latina da Gravação, artistas, patrocinadores corporativos e outros doadores generosos. Para obter mais informações ou fazer uma doação, acesse latingrammyculturalfoundation.org ou nossa página no Facebook. Siga-nos também em @latingrammyfdn no X e no Instagram, e em Fundação Cultural Latin GRAMMY no Facebook e LinkedIn.

CONTATOS PARA OS MEIOS DE COMUNICAÇÃO:

La Academia Latina de la Grabación

Nathalie Alberto

Nathalie.Alberto@grammy.com

Fundación Puertas Abiertas

Ilka Ender

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Intocable, grupo musical que irá ganhar uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2026 e que é ganhador do GRAMMY® e do Latin GRAMMY®, doará US$ 1 por ingresso vendido durante sua turnê Antología Tour 2025, em apoio à Fundação

Miami, FL. (17 de julho de 2025) — O grupo Intocable, ganhador do GRAMMY® e do Latin GRAMMY® e que irá ganhar uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2026, doará US$ 1 por ingresso vendido durante sua turnê pela América do Norte, Antología Tour 2025, em benefício da Fundação Cultural Latin GRAMMY®. A doação, que será arrecadada em pelo menos 18 cidades dos Estados Unidos, apoiará os programas da Fundação dedicados a promover a educação musical por meio de bolsas de estudo, subvenções e outras oportunidades educacionais voltadas para apoiar a próxima geração de criadores de música latina.

"Para nós, a música tem sido um estilo de vida. Se pudermos contribuir para que jovens talentosos recebam educação e melhores oportunidades, então cada show terá ainda mais sentido", disse Ricky Muñoz, vocalista principal e cofundador do Intocable.

“Somos gratos ao Intocable por sua generosidade em oferecer oportunidades para as futuras gerações de criadores de música latina por meio desta subvenção”, disse Raquel “Rocky” Egusquiza, diretora executiva da Fundação Cultural Latin GRAMMY. “O apoio do grupo oferece oportunidades educacionais, bolsas de estudo e subvenções para jovens estudantes e serve de exemplo e inspiração para aqueles que seguem seus passos.”

Este importante anúncio foi feito depois que a Câmara de Comércio de Hollywood confirmou que o Intocable, liderado por Ricky Muñoz e Rene Martinez, terá uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, como parte do seleto grupo, em 2026. Essa prestigiosa homenagem coloca o icônico grupo tejano/norteño entre 35 figuras proeminentes da música, do cinema, da televisão e dos esportes, como Miley Cyrus, Shaquille O'Neal e Demi Moore, entre outros.

Com mais de três décadas de experiência, o Intocable marcou um antes e um depois na música latina, sendo reconhecido não apenas por seu sucesso musical e turnês internacionais, mas também por sua fusão única de sons tradicionais mexicanos e narrativas modernas. Além disso, eles foram reconhecidos com vários prêmios GRAMMY, Latin GRAMMY e à excelência musical, celebrando sua influência e seu papel em levar os estilos tejano e norteño a um público global.

No dia 6 de julho, Ricky Muñoz, vocalista e fundador do Intocable, participou como oficial honorário na Chicago Street Race da NASCAR Cup Series. O evento, que foi realizado no Grant Park, destacou o alcance e o reconhecimento do Intocable para além do mundo da música. Como oficial honorário do evento, Muñoz viveu ao máximo a experiência da NASCAR e aproveitou a oportunidade para conversar com Daniel Suarez, piloto mexicano vencedor de séries nacionais da NASCAR e fã do Intocable.

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Sobre Intocable:

Por mais de três décadas, o Intocable revolucionou a música latina, fundindo tejano, norteño, pop, rock e cumbia em um som inovador que inspirou gerações. Com mais de 55 milhões de álbuns vendidos, mais de 50 entradas nas paradas de sucesso das rádios, vários GRAMMY® e Latin GRAMMY®, prêmios Billboard e à excelência musical, o Intocable provou que é um verdadeiro ícone da identidade mexicana-americana. Em 2024, o Intocable comemorou seu 30º aniversário com o álbum Modus Operandi, que foi indicado para “Melhor Álbum Norteño” no Latin GRAMMY®, e sua turnê de 30º aniversário cativou plateias esgotadas em cidades como Los Angeles, Houston e Phoenix, apresentando clássicos e novos sucessos como "Mi Castigo", que marcou seu 20º número 1 na parada Regional Mexican Airplay da Billboard, um recorde que eles quebraram ao alcançar seu 21º número 1 com "Me Gusta Mi Vida" na parada da Billboard, tornando-se o segundo grupo com mais entradas na parada. Em 2025, eles continuam a celebrar seu legado por meio da Antología Tour, que teve shows esgotados em cidades do México e dos Estados Unidos, provando que o Intocable permanece na vanguarda da música latina, continuando a fazer contribuições duradouras para a música e a cultura e inspirando os fãs no Texas e além. Em 2024, o grupo recebeu uma proclamação por sua contribuição duradoura à música e ao impacto cultural por parte do Gabinete do Governador e da Câmara dos Deputados do Texas e foi nomeado “Emissários das Musas” pela cidade de San Antonio, um título distinto concedido anteriormente a ícones musicais como Bon Jovi, Journey e Placido Domingo, entre outros. Em 2025, a Câmara de Comércio de Hollywood anunciou que o Intocable, liderado por Ricky Muñoz e Rene Martinez, terá uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, como parte do seleto grupo de artistas, em 2026.

SOBRE A FUNDAÇÃO CULTURAL LATIN GRAMMY:

A Fundação Cultural Latin GRAMMY® é uma organização filantrópica 501(c)(3) criada por A Academia Latina da Gravação™ com a visão de se tornar uma divulgadora global da educação musical e de empoderar as comunidades por meio da música e da cultura latinas. Em 2024 a Fundação celebrou seu décimo aniversário, e durante a última década cultivou a próxima geração de criadores de música latina por meio de bolsas de estudo, programas educacionais e subvenções que promovem a música latina e celebram seu rico patrimônio cultural. Até o momento, a Fundação já doou mais de 12,5 milhões de dólares com o apoio de membros de A Academia Latina da Gravação, artistas, patrocinadores corporativos e outros doadores generosos. Para obter mais informações ou fazer uma doação, acesse latingrammyculturalfoundation.org ou nossa página no Facebook. Siga-nos também em @latingrammyfdn no X e no Instagram, e em Fundação Cultural Latin GRAMMY no Facebook e LinkedIn.